Si Márcia Treidler "Mestra Cigarra," ay isang 44-taong beterano ng Capoeira at ang tagapagtatag at artistikong direktor ng ABADÁ-Capoeira San Francisco (ACSF). Sinimulan ni Cigarra ang pag-aaral ng Capoeira noong 1982 sa ilalim ng kilalang Mestre Camisa. Noong 1990, naabot niya ang pinakamataas na antas na naabot ng sinumang babae sa ABADÁ-Capoeira, isang katayuan na pinananatili niya ngayon.

Noong 1991, lumipat si Cigarra sa San Francisco at itinatag ang ACSF. Noong 1997, kasama ang Executive Director na si Jennifer Walsh (Professora Sereia), itinatag niya ang ACSF's Center, ang unang lugar sa lugar na nakatuon sa sining at kultura ng Brazil. Noong 2013, siya ang unang babae mula sa pamana ng ABADÁ na nakatanggap ng titulong "Mestra," na ginawa siyang isa sa nangungunang 10 Capoeiristas mula sa humigit-kumulang 60,000 internasyonal na miyembro.

Susuportahan ng pondo ng San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) ang isang proyektong pang-archive na magtatapos sa isang dalawang-araw na pagdiriwang na nagtatampok ng eksibisyon ng larawan at video, pagkukuwento, mga lektura, at isang pagtatanghal na nagtatampok ng mga artistang naging bahagi ng kanyang paglalakbay. Ginugunita ng proyekto ang ika-60 kaarawan ni Mestra Cigarra, ipinagdiriwang ang kanyang mga kontribusyon sa ecosystem ng sining at kultura ng San Francisco, at itinatampok ang kanyang mga pagsisikap na isulong ang pagkakapantay-pantay sa Capoeira. Itatanghal ang pagdiriwang sa Capoeira Arts Center ng ABADA-Capoeira San Francisco.

Si Rhodessa Jones ay isang tagapalabas sa teatro, direktor, guro, at manunulat na nakabase sa San Francisco na ang limang dekadang koleksyon ng mga gawa ay nagsasalaysay ng mga kwento ng kababaihan. "Ang mga kababaihan ay nahaharap sa isang banta na nagpipilit na isuko nila ang kanilang pagkatao, patahimikin ang kanilang mga tinig, supilin ang kanilang laban para sa pagpili sa pangangalagang pangkalusugan at ekonomiya, at patahimikin ang kanilang mga panawagan para sa katarungang panlipunan, kalusugan sa kapaligiran, at kapayapaan sa ating mga komunidad," sabi ni Jones. Mula noong 1979, siya ay naging co-artistic director ng organisasyon ng performing arts sa San Francisco na Cultural Odyssey. Noong 1989, itinatag niya ang The Medea Project, kung saan siya ay nagsisilbing artistic director, na bumubuo ng mga piyesa ng pagtatanghal kasama ang mga nakakulong na kababaihan at mga kababaihang positibo sa HIV. Kabilang sa kanyang solo na trabaho ang Bessie Award-winning na Big Butt Girls, Hard Headed Women, na naglibot sa buong mundo. Nakatanggap siya ng maraming parangal at parangal, kabilang ang Estados Unidos Artists Fellowship, isang honorary doctorate mula sa California College of the Arts, isang Theatre Bay Area Legacy Award, at isang Montgomery Fellowship sa Dartmouth College.

Gagamitin ang pondo ng San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) upang suportahan ang artista/aktibista na nakabase sa San Francisco na si Rhodessa Jones upang lumikha ng isang katalogong archive na naglalaman ng 50 taon ng kanyang mga pagtatanghal at mga gawang teatro. Ang katalogong archive na ito ay mag-oorganisa at magpapanatili ng artistikong pamana ni Rhodessa at magiging pundasyon para sa isang bagong yugto ng kanyang artistikong karera bilang isang solo artist. Ang gawaing ito ay magtatapos sa isang 2-araw na pampublikong retrospektibo ng kanyang karera, na pinamagatang Rhodessa Festival.

Panoorin ang video

Ang La Pocha Nostra (LPN) ay isang transdisiplinaryong organisasyon ng sining na nagbibigay ng network ng suporta at forum para sa mga artista ng iba't ibang disiplina, henerasyon, kasalimuotan ng kasarian, at etnikong pinagmulan. Itinatag noong 1993, ang La Pocha Nostra ay nakatuon sa pagbura ng mga hangganan sa pagitan ng sining at politika, kasanayan at teorya ng sining, artista at manonood. Sa loob ng 30 taon, ang LPN ay masidhing nakatuon sa konsepto ng kolaborasyon sa kabila ng mga pambansang hangganan, lahi, kasarian, at henerasyon bilang isang kilos ng radikal na diplomasya ng mamamayan at bilang isang paraan upang lumikha ng mga "panandaliang komunidad" ng mga rebeldeng artista. Si Guillermo Gómez-Peña ay isang performance artist, manunulat, aktibista, radikal na pedagogue, at Artistic Director ng La Pocha Nostra (LPN). Ang kanyang mga gawa sa pagganap at 21 na libro ay nakapag-ambag sa mga debate tungkol sa pagkakaiba-iba ng kultura, henerasyon, at kasarian, at kulturang hangganan.

Panoorin ang video

Ang Theatre of Yugen ay isang makabagong grupo ng teatro na nakaugat sa dramang Noh at komedyang Kyogen, ang pinakamatandang patuloy na tradisyon ng teatro ng Japan. Pinagsasama ang mga kontemporaryo at klasikal na materyales, lumilikha at nag-aalok kami ng mga interkultural na karanasan sa teatro na umaakit at nagbibigay-inspirasyon sa magkakaibang tao sa San Francisco Bay Area at sa mundo. Itinatag noong 1978 ni Yuriko Doi, ang Theatre of Yugen ay isang eksperimental na grupo na nakatuon sa paghahangad ng hindi nasasalat na esensya ng yugen (幽玄)—yu (“malalim” at “tahimik”) at gen (“mahiwaga”). Taglay ang pundasyon sa dramang noh ng Hapon at satire ng kyogen—ang pinakamatandang istilo ng pamumuhay sa teatro sa mundo (mahigit 600 taong gulang)—lumilikha ang Yugen ng mga gawa ng teatro sa mundo sa pamamagitan ng paggawa ng mga orihinal na materyal at paggalugad ng mga klasikong dramatiko at pampanitikan. Taun-taon, ang mga pagtatanghal, workshop, at mga programang pang-edukasyon ng Theatre of Yugen ay umaabot sa mahigit 3,800 katao na may karagdagang 2,000 artista at mga miyembro ng manonood na pinaglilingkuran sa pamamagitan ng teatro nitong NOHspace.

Panoorin ang video

Si Anne Bluethenthal (siya/kaniya) ay mahigit tatlong dekada nang nagtutugma sa sayaw at sining na nakatuon sa komunidad. Isinusulong ang hustisya at pagkakapantay-pantay sa pamamagitan ng matapang at detalyadong mga pagtatanghal na tumatalakay sa mga paksang mula sa globalisasyon at Pagbabago ng klima, hanggang sa genocide at karahasan sa kasarian, naniniwala si Anne na ang mga relasyon ang unang lugar ng Pagbabago sa lipunan. Ang kanyang patuloy na programa, ang Skywatchers, ay nagdadala sa mga artista sa mga pangmatagalang at kolaboratibong relasyon sa mga residente ng kapitbahayan ng Tenderloin sa San Francisco, tinatanong ang kahirapan sa industriyal na complex at inipoposisyon ang mga tinig ng komunidad sa diskursong sibiko sa pamamagitan ng sining.

Si Joanna Haigood, co-founder at artistic director ng kilalang aerial dance company na Zaccho SF, ay nangunguna sa aerial dance at mga gawang partikular sa lugar sa nakalipas na 40 taon. Ang kanyang makabagong gawain ay kinabibilangan ng malalim na pananaliksik sa kasaysayan at katangian ng mga lugar, kadalasang kinasasangkutan ng mga lokal na komunidad sa proseso ng paglikha, at karaniwang isinasama ang aerial flight at suspension bilang mga paraan ng pagpapalawak ng spatial at dynamic range ng mga performer. Ang kanyang trabaho ay tumutugon sa mga paksa ng katarungang panlipunan tulad ng malawakang pagkakakulong, karahasan ng pulisya, kawalan ng seguridad sa pabahay, at hindi pagkakapantay-pantay ng lahi. Nakabase sa Bayview Hunter's Point ng San Francisco, ang proyektong Picture Bayview Hunters Point ng Zaccho SF noong 2018 ay lubos na nakahanay sa kanilang mga layunin na maglingkod sa kanilang komunidad. Bilang direktor at koreograpo, pinangunahan ni Joanna ang isang taon na proseso ng mga programa at kaganapan sa komunidad kung saan 300 miyembro ng komunidad ang lumahok sa pagbabahagi ng kanilang mga pangarap para sa kinabukasan ng kanilang minamahal na tahanan, ang Bayview Hunters Point. Ang mga kwento ng mga miyembro ng komunidad ay isinama sa audio score at video, at limang miyembro ng komunidad ang itinampok sa mga live na pagtatanghal.

Si Joan Pinkvoss, co-founder at co-director ng non-profit na feminist publishing company na Aunt Lute Books , ay gumugol ng huling 37 taon sa pagpapalaganap ng mga akda ng mga manunulat na ang mga boses ay naisantabi sa mainstream publishing world—na tumutulong upang maibahagi ang kanilang mahahalagang akda sa mga komunidad ng mga mambabasa na naghahangad ng mga sulating sumasalamin sa kanilang sariling mga karanasan. Sa ilalim ng kanyang founding vision—at salamat sa isang dedikadong kawani, isang mapagmalasakit na Lupon, at matatalinong tagapondo—hinikayat ng Aunt Lute Books ang mga may-akda na sumubok sa anyo at nilalaman, pinalalawak ang mundo ng engagement (pakikipag ugnayan sa mga kliyenteng nasa lansangan) sa panitikan sa iba't ibang kultura, sekswalidad, uri at edad at sinuportahan ang mga akda ng mga may-akda sa pamamagitan ng mga pagbabasa, panel, at mga workshop sa komunidad, kapwa sa lokal at sa buong Estados Unidos.

Panoorin ang video

Si Patrick Makuakāne, ang tagapagtatag at direktor ng kompanya ng sayaw sa Hawaii na Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu , ay isang malikhaing puwersa sa mundo ng hula at kilala sa kanyang masigla at makabagong koreograpiya. Nakabatay sa tradisyon at mga pangunahing kaalaman sa hula, ang kanyang kasiningan ay nagdadala sa dinamikong anyo ng sayaw na ito sa isang bagong antas. Pinatutunayan niya na ang tradisyon at ebolusyon ay maaaring magsabay sa nakakagulat at makabuluhang paraan. Itinatag noong 1985, ang Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu (“ang maraming wreath na may balahibo sa tuktok, na pinahahalagahan”) ay nakatuon sa pagtuturo at pagpapanatili ng kulturang Hawaiian sa pamamagitan ng hula at mga workshop sa edukasyon sa wikang Hawaiian, kasaysayan, sining at kasanayan. Ang kompanya ay nagtanghal na sa buong California at sa buong bansa.

Panoorin ang video

Si Aleluya Panis ang nagtutulak sa Kulintang Arts, Inc. (Kularts) at isang iginagalang na nakatatandang artista sa Estados Unidos at Pilipinas, na may likas na kakayahan sa sining ng mga tribo at tradisyonal na Pilipino, pati na rin sa mga kontemporaryong anyo ng Amerika. Mahigit 25 taon na siyang nagtatanghal kasama ang iba't ibang koreograpo at kompanya, at lumikha ng mga full-length na obra sa teatro ng sayaw na itinanghal sa mga pangunahing entablado sa US, Europa, at Asya. Malalim ang impluwensya ng katutubong sining at kasaysayan ng Pilipino sa Aleluya. Ang kanyang mga imbensyon sa koreo ay hango sa mahusay na pagpapahayag ng mga katutubong ritwal na sayaw ng Pilipino, ang maskuladong biyaya ng sistema ng pakikipaglaban gamit ang talim ng mandirigmang Pilipino, at ang dinamikong pisikalidad ng kontemporaryong sayaw. Bilang isang nakatanggap ng maraming grant awards, nakipagtulungan siya sa iba't ibang artista sa teatro, pelikula, at sayaw. Ang pangmatagalang pamana ni Aleluya Panis ay ang pagiging katalista sa paggising ng mga katutubong sarili ng mga artistang Pilipino na kanyang ginabayan sa paglipas ng mga taon.

Panoorin ang video