Márcia Treidler 「Mestra Cigarra」是一位擁有 44 年卡波耶拉經驗的老手，也是三藩市ABADÁ-卡波耶拉 (ACSF) 的創始人兼藝術總監。 Cigarra 於 1982 年開始在著名的 Mestre Camisa 大師的指導下學習卡波耶拉舞。到 1990 年，她已達到阿巴達卡波耶拉女性的最高水平，至今仍保持著這一地位。

1991年，西加拉移居三藩市，創立了ACSF。 1997年，她與執行董事詹妮弗·沃爾什（塞雷亞教授）共同建立了ACSF中心，這是該地區第一個致力於巴西藝術和文化的場所。 2013年，她成為ABADÁ傳承中首位獲得「大師」（Mestra）稱號的女性，躋身全球約6萬名卡波耶拉舞者中的前十名。

三藩市藝術委員會將資助一項檔案項目，該項目最終將舉辦為期兩天的藝術節，內容包括照片和視頻展覽、故事分享、講座以及一場由曾參與過梅斯特拉·西加拉（Mestra Cigarra）藝術生涯的藝術家帶來的表演。該計畫旨在紀念梅斯特拉·西加拉的60歲生日，頌揚她對舊金山藝術文化生態系統的貢獻，並重點介紹她為促進卡波耶拉運動中的公平性所做的努力。藝術節將在舊金山卡波耶拉藝術中心（ABADA-Capoeira San Francisco）舉行。

羅德薩瓊斯是一位居住在三藩市的戲劇演員、導演、教師和作家，她五十年來的作品講述著女性的故事。 「女性面臨著一種威脅，這種威脅迫使她們放棄人格，沉默，壓制她們在醫療保健和經濟領域爭取選擇權的鬥爭，並壓制她們對社會正義、環境健康和社區和平的呼籲，」瓊斯說。自1979年以來，她一直是三藩市表演藝術機構「文化奧德賽」（Cultural Odyssey）的聯合藝術總監。 1989年，她創立了「美狄亞計畫」（The Medea Project），並擔任藝術總監，與被監禁的女性和愛滋病毒感染女性共同創作表演作品。她的獨角戲作品包括榮獲貝西獎的《大屁股女孩，倔強女人》（Big Butt Girls, Hard Headed Women），該劇曾在全球巡迴演出。她榮獲許多榮譽和獎項，包括美國藝術家獎學金、加州藝術學院榮譽博士學位、舊金山灣區戲劇遺產獎以及達特茅斯學院蒙哥馬利獎學金。

三藩市藝術委員會將撥款支持三藩市藝術家/活動家羅德薩瓊斯（Rhodessa Jones）建立一個涵蓋其50年表演和戲劇作品的目錄檔案庫。該檔案庫將整理並保存羅德薩的藝術遺產，並為她作為獨奏藝術家開啟藝術生涯的新篇章奠定基礎。這項工作的最終成果將以一場為期兩天的羅德薩藝術生涯回顧展——「羅德薩藝術節」——的形式呈現。

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La Pocha Nostra (LPN) 是一個跨學科藝術組織，為不同學科、年齡、性別背景和族裔的藝術家提供支持網絡和交流平台。 LPN 成立於 1993 年，致力於消除藝術與政治、藝術實踐與理論、藝術家與觀眾之間的界線。 30 年來，LPN 一直專注於跨越國界、種族、性別和年齡的合作，將其視為一種激進的公民外交行為，並以此為手段，創建由反叛藝術家組成的「短暫社群」。吉列爾莫·戈麥斯-佩尼亞 (Guillermo Gómez-Peña) 是一位行為藝術家、作家、活動家、激進教育家，同時也是 La Pocha Nostra (LPN) 的藝術總監。他的表演作品和 21 本著作對文化、世代和性別多樣性以及邊界文化等議題的討論做出了貢獻。

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幽玄劇場是一個創新劇團，其根基在於日本最古老的戲劇傳統－能劇和狂言。我們融合當代與古典素材，創作並提供跨文化戲劇體驗，吸引並啟發三藩市灣區乃至世界各地的不同人群。幽玄劇場由土井百合子於1978年創立，是一個致力於探索幽玄（幽玄）－「幽」（意為「深邃」、「寧靜」）和「玄」（意為「神秘」）－無形本質的實驗劇團。幽玄劇場以日本能劇和狂言諷刺劇為基礎——這兩種戲劇形式是世界上現存最古老的戲劇形式（已有600多年的歷史）——透過創作原創作品和探索戲劇及文學經典，打造世界戲劇作品。幽玄劇場每年透過表演、工作坊和教育計畫惠及超過3800人，並透過其劇場空間NOHspace為另外2000名藝術家和觀眾提供服務。

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安妮·布魯森塔爾（她/她的代名詞）三十多年來一直致力於將舞蹈與社區參與式藝術結合。她透過大膽而細膩的表演作品來推廣正義與平等，作品探討的主題涵蓋全球化、氣候更改、種族滅絕和性別暴力等。安妮堅信，人際關係是社會更改的起點。她持續進行的「觀星者」（Skywatchers）項目，旨在讓藝術家與舊金山Tenderloin社區的居民建立長期合作關係，透過藝術來審視貧困產業複合體，並將社區的聲音置於公民對話之中。

喬安娜·海古德 (Joanna Haigood) 是著名空中舞蹈團 Zaccho SF 的聯合創始人兼藝術總監，在過去的 40 年裡，她一直致力於空中舞蹈和特定場域作品的創作。她的創新作品深入研究場地的歷史和特色，並經常邀請當地社區參與創作過程，通常將空中飛行和懸吊作為拓展表演者空間和動態範圍的方式。她的作品關注社會正義議題，例如大規模監禁、警察暴力、住房保障不足和種族不平等。 Zaccho SF 的總部位於舊金山灣景-獵人角 (Bayview Hunters Point)，其 2018 年的項目《描繪灣景-獵人角》(Picture Bayview Hunters Point) 與他們服務社區的目標高度契合。作為導演和編舞，喬安娜領導了一項為期一年的社區計畫和活動，共有 300 位社區成員參與，分享了他們對摯愛家園——灣景-獵人角——未來的憧憬。社區成員的故事被融入音頻和視頻中，其中五位社區成員在現場演出中亮相。

瓊·平克沃斯是女權主義非營利出版社「露特阿姨書店」（Aunt Lute Books）的聯合創始人兼聯合總監。在過去的37年裡，她致力於扶持那些在主流出版界被邊緣化的作家，幫助他們的重要作品觸及渴望閱讀反映自身經驗作品的讀者群。在她的創始願景下，以及一支敬業的員工隊伍、一個充滿關懷的董事會和精明的資助者的支持下，「露特阿姨書店」鼓勵作家在形式和內容上勇於嘗試，拓展了跨越文化、性取向、階級和年齡的文學接觸領域，並透過社區朗讀會、研討會和工作坊等形式，在當地及美國範圍內支持作家的作品。

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帕特里克·馬庫阿卡內 (Patrick Makuakāne) 是夏威夷舞蹈團Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu的創始人兼總監，他是呼拉舞界的創意先鋒，以其充滿活力和創新性的編舞而聞名。他的藝術根植於傳統和呼拉舞的基本要素，並將這種充滿活力的舞蹈形式提升到了一個新的高度。他證明了傳統與發展可以以令人驚訝且意義深遠的方式共存。 Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu（意為「山頂上備受尊崇的眾多羽毛花環」）成立於 1985 年，致力於透過呼拉舞和夏威夷語、歷史、藝術和手工藝等教育工作坊來教授和保護夏威夷文化。該舞團曾在加州和全美各地演出。

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阿勒路亞·帕尼斯是庫林唐藝術公司（Kularts）的靈魂人物，也是美國和菲律賓備受尊敬的資深藝術家。她精通菲律賓部落傳統藝術和美國當代藝術。 25年來，她與許多編舞家和舞團合作演出，創作了多部完整的舞蹈劇場作品，並在美國、歐洲和亞洲的主要舞台上演出。阿勒路亞深受菲律賓本土藝術和歷史的影響。她的編舞靈感源自於菲律賓原住民儀式舞蹈的精妙表達、菲律賓武士刀劍格鬥體系的強健有力以及當代舞蹈的動感活力。她曾榮獲多項獎項，並與戲劇、電影和舞蹈領域的許多藝術家合作。阿勒路亞·帕尼斯留下的寶貴遺產是，她激勵了多年來指導的菲律賓藝術家喚醒他們內在的本土文化。

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