Márcia Treidler “Mestra Cigarra”, es una veterana de Capoeira con 44 años de experiencia y fundadora y directora artística de ABADÁ-Capoeira San Francisco (ACSF). Cigarra comenzó a estudiar Capoeira en 1982 con el reconocido Mestre Camisa. En 1990, había alcanzado el nivel más alto alcanzado por cualquier mujer en ABADÁ-Capoeira, estatus que mantiene hoy.

En 1991, Cigarra se mudó a San Francisco y fundó ACSF. En 1997, junto con la directora ejecutiva Jennifer Walsh (Profesora Sereia), estableció el Centro de ACSF, el primer espacio de la zona dedicado al arte y la cultura brasileña. En 2013, fue la primera mujer del legado ABADÁ en recibir el título de "Mestra", lo que la convirtió en una de las 10 mejores capoeiristas de entre unos 60 000 miembros internacionales.

Los fondos de la Comisión de Artes de San Francisco apoyarán un proyecto de archivo que culminará en un festival de dos días con una exposición de fotografía y video, narración de cuentos, conferencias y una presentación con artistas que han formado parte de su trayectoria. El proyecto conmemora el 60.º cumpleaños de Mestra Cigarra, celebra sus contribuciones al ecosistema artístico y cultural de San Francisco y destaca sus esfuerzos por promover la equidad en la capoeira. El festival se presentará en el Centro de Artes de Capoeira de ABADA-Capoeira San Francisco.

Rhodessa Jones es una artista, directora, profesora y escritora de teatro radicada en San Francisco, cuya trayectoria de cinco décadas narra las historias de las mujeres. «Las mujeres se enfrentan a una amenaza que las obliga a renunciar a su identidad, a silenciar sus voces, a reprimir su lucha por la libertad de elección en materia de salud y economía, y a silenciar sus demandas de justicia social, salud ambiental y paz en nuestras comunidades», afirma Jones. Desde 1979, es codirectora artística de Cultural Odyssey, una organización de artes escénicas de San Francisco . En 1989, fundó The Medea Project, donde ejerce como directora artística, desarrollando obras escénicas con mujeres encarceladas y mujeres seropositivas. Entre sus trabajos en solitario destaca Big Butt Girls, Hard Headed Women, obra ganadora del premio Bessie, que ha realizado giras internacionales. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios, entre ellos una beca de Estados Unidos Artists, un doctorado honoris causa del California College of the Arts, un premio Theatre Bay Area Legacy y una beca Montgomery en Dartmouth College.

Los fondos de la Comisión de Artes de San Francisco se utilizarán para apoyar a la artista y activista Rhodessa Jones, residente en San Francisco, en la creación de un archivo catalogado de sus 50 años de performances y obras teatrales. Este archivo organizará y preservará el legado artístico de Rhodessa y sentará las bases para una nueva etapa de su carrera artística como solista. Este trabajo culminará con una retrospectiva pública de dos días sobre su trayectoria, titulada Festival Rhodessa.

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La Pocha Nostra (LPN) es una organización artística transdisciplinaria que proporciona una red de apoyo y un foro para artistas de diversas disciplinas, generaciones, identidades de género y orígenes étnicos. Fundada en 1993, La Pocha Nostra se dedica a borrar las fronteras entre arte y política, práctica artística y teoría, artista y espectador. Durante 30 años, LPN se ha centrado intensamente en la noción de colaboración transnacional, racial, de género y generacional como un acto de diplomacia ciudadana radical y como un medio para crear «comunidades efímeras» de artistas rebeldes. Guillermo Gómez-Peña es artista escénico, escritor, activista, pedagogo radical y director artístico de La Pocha Nostra (LPN). Su trabajo escénico y sus 21 libros han contribuido a los debates sobre diversidad cultural, generacional y de género, y cultura fronteriza.

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El Teatro de Yugen es un innovador conjunto teatral arraigado en el drama Noh y la comedia Kyogen, las tradiciones teatrales más antiguas de Japón. Fusionando elementos contemporáneos y clásicos, creamos y ofrecemos experiencias teatrales interculturales que involucran e inspiran a personas de diversos orígenes en el Área de la Bahía de San Francisco y en todo el mundo. Fundado en 1978 por Yuriko Doi, el Teatro de Yugen es un conjunto experimental dedicado a la búsqueda de la esencia intangible del yugen (幽玄): yu ("profundo" y "tranquilo") y gen ("misterioso"). Con una base en el drama Noh japonés y la sátira Kyogen —el estilo teatral vivo más antiguo del mundo (con más de 600 años de antigüedad)—, Yugen crea obras de teatro universal mediante la elaboración de material original y la exploración de clásicos dramáticos y literarios. Anualmente, las funciones, talleres y programas educativos del Teatro de Yugen llegan a más de 3800 personas, con 2000 artistas y espectadores adicionales atendidos a través de su teatro NOHspace.

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Anne Bluethenthal (ella/suya) lleva más de tres décadas tendiendo puentes entre la danza y el arte comunitario. Impulsando la justicia y la equidad a través de obras escénicas audaces y llenas de matices que abordan temas como la globalización, el Cambiar climático, el genocidio y la violencia de género, Anne cree que las relaciones son el punto de partida del Cambiar social. Su programa actual, Skywatchers, reúne a artistas en relaciones de colaboración duraderas con los residentes del barrio Tenderloin de San Francisco, cuestionando el complejo industrial de la pobreza y dando voz a la comunidad en el discurso cívico a través de las artes.

Joanna Haigood, cofundadora y directora artística de la reconocida compañía de danza aérea Zaccho SF, ha sido pionera en la danza aérea y en obras específicas para cada lugar durante los últimos 40 años. Su innovador trabajo implica una investigación profunda sobre la historia y el carácter de los lugares, a menudo involucrando a las comunidades locales en el proceso creativo, e integrando el vuelo y la suspensión aérea como formas de ampliar el rango espacial y dinámico de los intérpretes. Su obra ha abordado temas de justicia social como el encarcelamiento masivo, la violencia policial, la inseguridad habitacional y la desigualdad racial. Con sede en Bayview Hunter's Point, San Francisco, el proyecto Picture Bayview Hunters Point de Zaccho SF en 2018 se alineó profundamente con sus objetivos de servicio a la comunidad. Como directora y coreógrafa, Joanna lideró un proceso de un año de duración con programas y eventos comunitarios en los que 300 miembros de la comunidad participaron compartiendo sus sueños para el futuro de su querido hogar, Bayview Hunters Point. Las historias de los miembros de la comunidad se incluyeron en la banda sonora y el video, y cinco miembros de la comunidad participaron en las presentaciones en vivo.

Joan Pinkvoss, cofundadora y codirectora de la editorial feminista sin ánimo de lucro Aunt Lute Books , ha dedicado los últimos 37 años a impulsar la obra de escritoras cuyas voces han sido marginadas en el mundo editorial convencional, facilitando así el acceso de sus importantes obras a comunidades de lectores ávidos de textos que reflejen sus propias experiencias. Gracias a su visión fundacional —y al apoyo de un equipo comprometido, una junta directiva solidaria y patrocinadores perspicaces—, Aunt Lute Books ha animado a las autoras a arriesgarse en la forma y el contenido, ampliando el interacción literario más allá de las culturas, las sexualidades, las clases sociales y las edades, y ha apoyado la obra de las autoras mediante lecturas comunitarias, mesas redondas y talleres, tanto a nivel local como en todo Estados Unidos.

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Patrick Makuakāne, fundador y director de la compañía de danza hawaiana Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu , es una figura creativa destacada en el mundo del hula y reconocido por su coreografía vibrante e innovadora. Con raíces en la tradición y los fundamentos del hula, su arte eleva esta dinámica forma de danza a un nuevo nivel. Demuestra que tradición y evolución pueden coexistir de maneras sorprendentes y significativas. Fundada en 1985, Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu («las numerosas coronas de plumas en la cima, veneradas con gran estima») se dedica a la enseñanza y preservación de la cultura hawaiana a través del hula y talleres educativos sobre lengua, historia, artes y artesanías hawaianas. La compañía se ha presentado en California y en todo el país.

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Alleluia Panis es la fuerza impulsora de Kulintang Arts, Inc. (Kularts) y una respetada artista veterana en Estados Unidos y Filipinas, con amplia experiencia tanto en las artes tribales y tradicionales filipinas como en las formas contemporáneas estadounidenses. Ha actuado durante más de 25 años con diversos coreógrafos y compañías, y ha creado obras de danza-teatro de larga duración que se han presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Europa y Asia. Alleluia está profundamente influenciada por el arte y la historia indígenas filipinas. Sus creaciones coreográficas se inspiran en la exquisita articulación de las danzas rituales indígenas filipinas, la gracia vigorosa del sistema de lucha con espadas de los guerreros filipinos y la dinámica fisicalidad de la danza contemporánea. Galardonada con numerosas becas, ha colaborado con diversos artistas de teatro, cine y danza. El legado perdurable de Alleluia Panis es el de ser un catalizador para el despertar de la identidad indígena de los artistas filipinos a quienes ha guiado a lo largo de los años.

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