Tìm hiểu thêm về những người từng đoạt giải trước đây bên dưới.
Người được trao giải năm 2025: Márcia Treidler “Mestra Cigarra”
Márcia Treidler “Mestra Cigarra,” là một cựu chiến binh Capoeira 44 năm, đồng thời là người sáng lập và giám đốc nghệ thuật của ABADÁ-Capoeira San Francisco (ACSF). Cigarra bắt đầu nghiên cứu Capoeira vào năm 1982 dưới sự hướng dẫn của Mestre Camisa nổi tiếng. Đến năm 1990, cô đã đạt được cấp độ cao nhất mà bất kỳ phụ nữ nào ở ABADÁ-Capoeira đạt được, địa vị mà cô vẫn duy trì cho đến ngày nay.
Năm 1991, Cigarra chuyển đến San Francisco và thành lập ACSF. Năm 1997, cùng với Giám đốc điều hành Jennifer Walsh (Giáo sư Sereia), bà thành lập Trung tâm ACSF, địa điểm đầu tiên trong khu vực dành riêng cho nghệ thuật và văn hóa Brazil. Năm 2013, bà là người phụ nữ đầu tiên thuộc dòng dõi ABADÁ nhận được danh hiệu “Mestra”, đưa bà trở thành một trong 10 võ sĩ Capoeira hàng đầu trong số khoảng 60.000 thành viên quốc tế.
Quỹ của Ủy ban Nghệ thuật San Francisco sẽ hỗ trợ một dự án lưu trữ đỉnh điểm là lễ hội kéo dài hai ngày với triển lãm ảnh và video, kể chuyện, diễn thuyết và biểu diễn của các nghệ sĩ đã đồng hành cùng bà trong suốt chặng đường. Dự án này kỷ niệm sinh nhật lần thứ 60 của Mestra Cigarra, tôn vinh những đóng góp của bà cho hệ sinh thái nghệ thuật và văn hóa của San Francisco, và nêu bật những nỗ lực của bà trong việc thúc đẩy sự bình đẳng trong Capoeira. Lễ hội sẽ được tổ chức tại Trung tâm Nghệ thuật Capoeira của ABADA-Capoeira San Francisco.
Người nhận giải năm 2024: Rhodessa Jones
Rhodessa Jones là một nghệ sĩ biểu diễn, đạo diễn, giáo viên và nhà văn sống tại San Francisco, với sự nghiệp kéo dài năm thập kỷ tập trung kể về những câu chuyện của phụ nữ. “Phụ nữ phải đối mặt với một mối đe dọa buộc họ phải từ bỏ nhân cách, im lặng, kìm nén cuộc đấu tranh giành quyền lựa chọn trong chăm sóc sức khỏe và kinh tế, và làm im lặng những lời kêu gọi về công bằng xã hội, sức khỏe môi trường và hòa bình trong cộng đồng,” Jones nói. Từ năm 1979, bà là đồng giám đốc nghệ thuật của tổ chức nghệ thuật biểu diễn Cultural Odyssey tại San Francisco. Năm 1989, bà thành lập Dự án Medea, nơi bà giữ vai trò giám đốc nghệ thuật, phát triển các tác phẩm biểu diễn với phụ nữ bị giam giữ và phụ nữ nhiễm HIV. Tác phẩm solo của bà bao gồm vở diễn đoạt giải Bessie Award, Big Butt Girls, Hard Headed Women, đã được lưu diễn toàn cầu. Bà đã nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu, bao gồm Học bổng Nghệ sĩ Hoa Kỳ, bằng tiến sĩ danh dự từ Trường Cao đẳng Nghệ thuật California, Giải thưởng Di sản Vùng Vịnh Nhà hát và Học bổng Montgomery tại Đại học Dartmouth.
Quỹ của Ủy ban Nghệ thuật San Francisco sẽ được sử dụng để hỗ trợ nghệ sĩ/nhà hoạt động Rhodessa Jones, người đang sinh sống tại San Francisco, tạo ra một kho lưu trữ có hệ thống về 50 năm hoạt động biểu diễn và các tác phẩm sân khấu của bà. Kho lưu trữ này sẽ tổ chức và bảo tồn di sản nghệ thuật của Rhodessa và là nền tảng cho một giai đoạn mới trong sự nghiệp nghệ thuật của bà với tư cách là nghệ sĩ solo. Công việc này sẽ đạt đến đỉnh điểm với một chương trình hồi tưởng công khai kéo dài 2 ngày về sự nghiệp của bà, mang tên Lễ hội Rhodessa.
Người được trao giải năm 2023: Guillermo Gómez-Peña của La Pocha Nostra
La Pocha Nostra (LPN) là một tổ chức nghệ thuật đa ngành, cung cấp mạng lưới hỗ trợ và diễn đàn cho các nghệ sĩ thuộc nhiều lĩnh vực, thế hệ, giới tính và nguồn gốc dân tộc khác nhau. Được thành lập vào năm 1993, La Pocha Nostra tận tâm xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật và chính trị, thực hành nghệ thuật và lý thuyết, nghệ sĩ và khán giả. Trong 30 năm qua, LPN đã tập trung mạnh mẽ vào khái niệm hợp tác xuyên biên giới quốc gia, chủng tộc, giới tính và thế hệ như một hành động ngoại giao công dân cấp tiến và là phương tiện để tạo ra “cộng đồng tạm thời” của các nghệ sĩ nổi loạn. Guillermo Gómez-Peña là một nghệ sĩ trình diễn, nhà văn, nhà hoạt động, nhà sư phạm cấp tiến và Giám đốc Nghệ thuật của La Pocha Nostra (LPN). Các tác phẩm trình diễn và 21 cuốn sách của ông đã đóng góp vào các cuộc tranh luận về sự đa dạng văn hóa, thế hệ và giới tính, cũng như văn hóa biên giới.
Người được trao giải năm 2022: Yuriko Doi của Nhà hát Yugen
Nhà hát Yugen là một đoàn kịch sáng tạo, bắt nguồn từ kịch Noh và hài kịch Kyogen, những truyền thống sân khấu lâu đời nhất của Nhật Bản. Kết hợp giữa chất liệu đương đại và cổ điển, chúng tôi tạo ra và mang đến những trải nghiệm sân khấu đa văn hóa, thu hút và truyền cảm hứng cho nhiều người ở khu vực Vịnh San Francisco và trên toàn thế giới. Được thành lập vào năm 1978 bởi Yuriko Doi, Nhà hát Yugen là một đoàn kịch thử nghiệm, chuyên theo đuổi bản chất vô hình của yugen (幽玄) — yu (“sâu sắc” và “thanh tịnh”) và gen (“bí ẩn”). Với nền tảng là kịch Noh Nhật Bản và hài kịch Kyogen — phong cách sân khấu lâu đời nhất còn tồn tại trên thế giới (hơn 600 năm tuổi) — Yugen tạo ra các tác phẩm sân khấu thế giới bằng cách xây dựng chất liệu gốc và khám phá các tác phẩm kinh điển về kịch và văn học. Hàng năm, các buổi biểu diễn, hội thảo và chương trình giáo dục của Nhà hát Yugen tiếp cận hơn 3.800 người, cùng với 2.000 nghệ sĩ và khán giả khác được phục vụ thông qua không gian sân khấu NOHspace của mình.
Người nhận giải năm 2021: Anne Bluethenthal của ABD/Skywatchers
Anne Bluethenthal (cô ấy/chị ấy) đã gắn kết nghệ thuật múa và nghệ thuật cộng đồng trong hơn ba thập kỷ. Thúc đẩy công lý và bình đẳng thông qua các tác phẩm biểu diễn táo bạo, tinh tế, đề cập đến các chủ đề từ toàn cầu hóa và biến đổi khí hậu đến diệt chủng và bạo lực giới, Anne tin rằng các mối quan hệ là điểm khởi đầu của sự thay đổi xã hội. Chương trình đang diễn ra của cô, Skywatchers, đưa các nghệ sĩ vào các mối quan hệ hợp tác lâu dài với cư dân khu Tenderloin của San Francisco, nhằm xem xét lại cấu trúc công nghiệp nghèo đói và đưa tiếng nói cộng đồng vào diễn ngôn công dân thông qua nghệ thuật.
Người nhận giải năm 2020: Joanna Haigood của Zachho SF
Joanna Haigood, đồng sáng lập và giám đốc nghệ thuật của công ty múa trên không nổi tiếng Zaccho SF, đã tiên phong trong lĩnh vực múa trên không và các tác phẩm nghệ thuật tại địa điểm cụ thể trong suốt 40 năm qua. Các tác phẩm sáng tạo của bà bao gồm nghiên cứu chuyên sâu về lịch sử và đặc điểm của các địa điểm, thường xuyên thu hút cộng đồng địa phương tham gia vào quá trình sáng tạo, và thường tích hợp các động tác bay lượn và treo mình trên không như những cách để mở rộng phạm vi không gian và động lực của người biểu diễn. Các tác phẩm của bà đã đề cập đến các vấn đề công bằng xã hội như giam giữ hàng loạt, bạo lực cảnh sát, mất an ninh nhà ở và bất bình đẳng chủng tộc. Đặt trụ sở tại Bayview Hunter's Point, San Francisco, dự án Picture Bayview Hunters Point năm 2018 của Zaccho SF phù hợp sâu sắc với mục tiêu phục vụ cộng đồng của họ. Với vai trò đạo diễn và biên đạo múa, Joanna đã dẫn dắt một quá trình kéo dài một năm gồm các chương trình và sự kiện cộng đồng, nơi 300 thành viên cộng đồng tham gia chia sẻ ước mơ của họ về tương lai của ngôi nhà thân yêu Bayview Hunters Point. Những câu chuyện của các thành viên cộng đồng được đưa vào bản nhạc và video, và năm thành viên cộng đồng đã được giới thiệu trong các buổi biểu diễn trực tiếp.
Người nhận giải năm 2019: Joan Pinkvoss
Joan Pinkvoss, đồng sáng lập và đồng giám đốc của công ty xuất bản phi lợi nhuận nữ quyền Aunt Lute Books , đã dành 37 năm qua để nuôi dưỡng các tác phẩm của những nhà văn có tiếng nói bị gạt ra ngoài lề trong thế giới xuất bản chính thống—giúp đưa những tác phẩm quan trọng của họ đến với cộng đồng độc giả khao khát những tác phẩm phản ánh trải nghiệm của chính họ. Dưới tầm nhìn sáng lập của bà—và nhờ vào đội ngũ nhân viên tận tâm, Hội đồng quản trị chu đáo và các nhà tài trợ am hiểu—Aunt Lute Books đã khuyến khích các tác giả mạo hiểm về hình thức và nội dung, mở rộng thế giới giao lưu văn học xuyên suốt các nền văn hóa, giới tính, giai cấp và độ tuổi, đồng thời hỗ trợ các tác phẩm của tác giả thông qua các buổi đọc sách cộng đồng, hội thảo và các buổi tọa đàm, cả ở địa phương và trên khắp Hoa Kỳ.
Người được trao giải năm 2018: Patrick Makuakāne của Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu
Patrick Makuakāne, người sáng lập và giám đốc của đoàn múa Hawaii Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu , là một nhân tố sáng tạo trong thế giới hula và nổi tiếng với những màn biên đạo sống động và đầy sáng tạo. Dựa trên truyền thống và những nguyên tắc cơ bản của hula, nghệ thuật của ông đã đưa bộ môn múa năng động này lên một tầm cao mới. Ông chứng minh rằng truyền thống và sự tiến hóa có thể cùng tồn tại theo những cách đáng ngạc nhiên và đầy ý nghĩa. Được thành lập vào năm 1985, Nā Lei Hulu I Ka Wēkiu (“những vòng hoa lông vũ trên đỉnh núi, được tôn kính”) cam kết giảng dạy và bảo tồn văn hóa Hawaii thông qua hula và các hội thảo giáo dục về ngôn ngữ, lịch sử, nghệ thuật và thủ công Hawaii. Đoàn đã biểu diễn khắp California và trên toàn quốc.
Người được trao giải năm 2017: Alleluia Panis của Kularts
Alleluia Panis là động lực chính đằng sau Kulintang Arts, Inc. (Kularts) và là một nghệ sĩ kỳ cựu được kính trọng ở Hoa Kỳ và Philippines, am hiểu cả nghệ thuật truyền thống và bộ lạc Philippines cũng như các hình thức nghệ thuật đương đại của Mỹ. Bà đã biểu diễn hơn 25 năm với nhiều biên đạo múa và đoàn nghệ thuật khác nhau, đồng thời sáng tạo ra các tác phẩm kịch múa dài được trình diễn trên các sân khấu chính ở Mỹ, châu Âu và châu Á. Alleluia chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi nghệ thuật và lịch sử bản địa Philippines. Những sáng tạo biên đạo của bà được lấy cảm hứng từ sự tinh tế trong các điệu múa nghi lễ bản địa Philippines, sự duyên dáng mạnh mẽ của hệ thống đấu kiếm chiến binh Philippines và sự năng động về thể chất của múa đương đại. Là người nhận được nhiều giải thưởng tài trợ, bà đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ trong lĩnh vực sân khấu, điện ảnh và múa. Di sản lâu dài của Alleluia Panis là chất xúc tác cho sự thức tỉnh bản sắc bản địa của các nghệ sĩ Philippines mà bà đã dìu dắt trong nhiều năm qua.
Về
Từ năm 2017 đến năm 2025, Giải thưởng Di sản Nghệ thuật (ALG) ghi nhận tác động của một giám đốc nghệ thuật đã phục vụ một tổ chức nghệ thuật và văn hóa có trụ sở tại San Francisco trong 25 năm trở lên một cách nhất quán. Bắt đầu từ năm 2024, ALG ghi nhận tác động của một nghệ sĩ có trụ sở tại San Francisco, người đã sinh sống và hoạt động nghệ thuật tại San Francisco trong 25 năm liên tục trở lên. Hạng mục giải thưởng này nhằm mục đích tôn vinh và ghi nhận một nghệ sĩ đã đóng góp vào hệ sinh thái nghệ thuật và văn hóa đa dạng của San Francisco.