Nagsisimula na ang Susunod na Kabanata para sa Renovated Mission Branch Library Matapos ang Muling Pagbubukas at Pagbubunyag ng Bagong Pampublikong Likhang-sining ni Juana Alicia at Muling Paglalagay ng Triptych Collection ni Emmanuel Catarino Montoya

San Francisco – Ang San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) (SFAC), sa pakikipagtulungan ng Pampublikong Aklatan ng San Francisco (SFPL) at Public Works (PW), ay nakiisa ngayon sa mga opisyal ng Lungsod at mga pinuno ng komunidad upang ipagdiwang ang muling pagbubukas ng makasaysayang Mission Branch Library kasunod ng isang malaking proyekto ng renobasyon at ang pagbubunyag ng limang gawa sa kabuuan ng mga kilalang artista sa Bay Area na sina Juana Alicia at Emmanuel Catarino Montoya sa Main Reading Room, Teen Room, at Community Room ng library.

Pinangasiwaan ng Komisyon sa Sining (Arts Commission) ang isang proseso ng pampublikong pagsusuri na nagresulta sa pagpili ng isang likhang sining na partikular sa lugar ni Juana Alicia, na pinamagatang NOPAL DE LA MISIÓN , na binubuo ng dalawang magkakahiwalay na piraso: isang instalasyon ng bintana na may fuse-glass sa makasaysayang Pangunahing Silid-Basahin at isang naka-frame na watercolor painting na matatagpuan sa bagong Silid-Aklatan para sa mga Bata (Teen Room) ng aklatan.

Ang pagpopondo para sa programa ng pampublikong sining para sa proyektong Pagsasaayos ng Aklatan ng Sanga ng Mission ay naging posible sa pamamagitan ng ordinansa ng Lungsod sa pagpapayaman ng sining , na naglalaan ng 2% ng mga gastos sa konstruksyon ng mga proyektong sibiko sa ibabaw ng lupa para sa pampublikong sining.

Ang NOPAL DE LA MISIÓN ni Juana Alicia ay naglalarawan ng isang napakalaking nopal (matinik na peras) na cactus na ang mga lilang pad at dilaw na bulaklak na may pula at hugis-bituin na mga sentro ay nagdadala ng sigla ng natural na mundo sa malikhain at nakatuon sa komunidad na espasyong ito ng pag-aaral at pagninilay. Ang nopal ay isang simbolo ng katatagan at pagpapanatili—isang halaman na nabubuhay sa mga tigang na lupain, madaling magbagong-buhay, at nagpapalusog sa katawan at kultura. Para sa mga may pamana ng Mesoamerican, ito ay may malalim na kahalagahan, na nakaugat sa kasaysayan ng mga taong Nahuatl, na kilala rin bilang mga Aztec. Sa mitolohiyang Nahuatl, ang nopal ang propetikong simbolo na nagpapahiwatig ng pagkakatatag ng sagradong lungsod ng Tenochtitlan (Lungsod ng Mexico), na nakatali sa diyosa na si Malinalxochitl, na ang pangalan ay pinagsasama ang mga salitang Nahuatl na malinalli (damo) at xochitl (bulaklak). Inilalarawan din ng likhang sining ang Quetzalcoatl, ang may balahibong ahas at diyos ng kultura at karunungan.

Nakipagtulungan si Juana Alicia sa Jackman Glassworks at Magnolia Editions sa paggawa ng limang-panel na likhang sining, na binubuo ng mga pinaghalong patong ng salamin na nakakabit sa tempered carrier glass. Ang mga ginupit na hugis ay may patong-patong na mga kulay na pigment ng salamin, tulad ng makikita, halimbawa, sa prutas o tuna ng nopal. Ang mga pinagsama-samang piraso na ito ay inihurno sa isang kiln upang makagawa ng mga ibabaw na lubos na saturated, refractive, at textured. Pinapalakas ng tempered carrier glass ang matingkad na komposisyon gamit ang isang UV acrylic print ng imahe. Ang likhang sining ay may backlit na may LED light panel system na in-customize ng San Francisco Public Works para sa arkitektura ng library na partikular sa lugar. Ang mga glass art panel ay mahusay na inilagay ng kontratista ng PW, si SJ Amoroso at ng subcontractor na US Glass.

“Ang pinaghalong bintana na gawa sa salamin, ang NOPAL DE LA MISIÓN, ay isang liham ng pag-ibig sa komunidad na ito na nagbigay-daan sa akin upang lumaki, mamulaklak, at maging ganap na artista na ako ngayon. Simula noong unang mural na nilikha ko sa Mission, Las Lechugueras, hanggang ngayon, naging bahagi ako ng isang kahanga-hangang kilusang pangkultura,” sabi ng artistang si Juana Alicia . “Ang gawang ito ay nagbibigay-pugay sa uri ng nopal na Opuntia Violacea, isang magandang violet, at nagdadala ng masiglang buhay ng natural na mundo sa kapaligiran ng aklatan, na nag-aalok ng mga dilaw na bulaklak nito na may pula at hugis-bituin na mga sentro sa malikhain, intelektwal, at nakatuon sa komunidad na espasyo ng Reading Room.”

Ang mga pondo para sa Pagpapayaman ng Sining ay nagbigay-daan din para sa konserbasyon at muling paglalagay ng isang umiiral na likhang sining na may triptych ng pintor na si Emmanuel Catarino Montoya na pinamagatang Quetzalcoatl: Pre-Colombian Deity of Knowledge and Culture, Egypt's Contribution to European Civilization, at Wen Ch'ang: Chinese Deity of Literature , na kinomisyon noong 1999 at dating makikita sa Mission Branch at muling inilagay sa bagong Community Room ng aklatan.

Ang "triptych" ay isang likhang sining, pagsusulat, o musika na binubuo ng tatlong magkakaibang seksyon o panel na idinisenyo upang ipakita o ituring na magkakasama bilang isang nag-iisang, magkakaugnay na yunit.

Pinagsasama-sama ng triptych ni Montoya ang tatlong representasyong kultural ng pagkatuto—ang Quetzalcoatl, Wen Ch'ang, at ang kontribusyon ng Ehipto sa kabihasnang Europeo—upang ipagdiwang ang mga aklatan bilang mga lugar kung saan inililigtas, ibinabahagi, at binabago ang kaalaman. Para sa maraming tao sa Mission District ng San Francisco, ang pang-araw-araw na buhay ay parang likhang sining na ito: iba't ibang wika, kultura, at kasaysayan na magkakasamang nabubuhay. Simple lang ang mensahe ni Montoya: Lumalakas ang mga komunidad kapag natututo tayo mula sa higit sa isang tradisyon.

Nilikha ni Montoya ang kalipunan ng mga obra na ito sa loob ng pitong taon gamit ang reduction-relief linocut printmaking, isang pamamaraan kung saan ang artista ay unti-unting umuukit, nagtitinta, at nag-iimprenta ng mga patong ng kulay mula sa isang bloke ng linoleum. Ang bawat pag-uukit ay nag-aalis ng mas maraming materyal, kaya ang mga naunang patong ay hindi na maaaring i-print muli. Sa oras na makumpleto ang huling piraso, ang bloke ay tuluyang nasisira—isang dahilan kung bakit ang mga print na ito ay ginagawa sa mga limitadong edisyon. Ang proseso ay nangangailangan ng kabaligtaran na paggunita ng imahe, eksaktong pagkakahanay para sa tumpak na pagpaparehistro ng kulay, at pasensya para sa mga oras ng pagpapatuyo sa pagitan ng mga patong. Sa Quetzalcoatl print, gumamit si Montoya ng mahigit tatlumpung kulay, nagdaragdag ng mga monoprint texture, mga tinta na inilapat sa kamay, at mga colored pencil upang bumuo ng kayamanan at lalim.

“Ang pampublikong sining ay nakakatulong sa pagsasalaysay ng mga kwento ng ating mga kapitbahayan at tinitiyak na ang mga komunidad na humuhubog sa San Francisco ay nakikita ang kanilang mga sarili na makikita sa ating mga sibikong espasyo,” sabi ni Matthew Goudeau , Executive Director ng Arts and Culture. “Ipinagdiriwang ng NOPAL DE LA MISIÓN ni Juana Alicia ang mayamang kasaysayan ng kultura at malikhaing diwa ng Mission District. Ipinagmamalaki naming makipagsosyo sa Pampublikong Aklatan ng San Francisco upang bigyang-buhay ang bagong gawang ito kasama ang triptych ni Emmanuel Montoya mula sa Civic Art Collection, na nag-uugnay sa artistikong pamana ng kapitbahayan sa hinaharap nito.”

Ang Mission Branch ay naging pundasyon ng komunidad ng Mission sa loob ng mahigit 130 taon. Bilang unang sangay sa sistema ng SFPL, ang orihinal na sangay ay binuksan noong 1888 sa isang tindahan na dalawang bloke ang layo mula sa kasalukuyang lokasyon nito. Ang kasalukuyang gusali sa 24th at Bartlett ay binuksan noong Disyembre 1915, na pinondohan ng mga donasyon mula sa pilantropong si Andrew Carnegie at itinayo sa ilalim ng pangangasiwa ng arkitekto ng Beaux Arts na si G. Albert Lansburgh sa istilong Italian Renaissance Revival. Ang gusali ay inayos noong 1997 upang magsagawa ng mga pagpapabuti at pagpapahusay sa aksesibilidad ngunit humantong sa pagkawala ng ilan sa mga pinakakilalang katangian ng gusali, kabilang ang orihinal na pasukan sa 24th Street at ang engrandeng gitnang hagdanan. Ang gusali ay nakatanggap ng katayuan bilang landmark mula sa Lungsod noong 2002.

“Tuwang-tuwa kami na ang aming mga kawaning nakatuon sa misyon ay bumabalik sa maringal na Mission Branch Library,” sabi ni Michael Lambert, City Librarian . “Hindi na kami maaaring maging mas masaya pa sa pagpapanumbalik at pagpapahusay ng makasaysayang aklatan ng kapitbahayan na ito. Ang pamumuhunang ito na minsan lang mangyari sa bawat henerasyon ay siyang magtitiyak sa kinabukasan ng mahalagang sentro ng komunidad na ito para sa susunod na siglo ng serbisyo, at ngayon ay sa inyo na ito matamasa.”

Tungkol sa mga Artista

Si Juana Alicia ay ipinanganak noong 1953 sa Newark, NJ at nakabase sa Bay Area simula pa noong 1973. Si Alicia ay isang muralist, printmaker, iskultor, ilustrador, at pintor sa studio na kilala sa mga gawa na tumutugon sa mga isyu ng katarungang panlipunan, pagkakapantay-pantay ng kasarian, at krisis sa kapaligiran. Isa siyang mahalagang pigura sa kilusang Chicano Art at ang kanyang mga mural ay makikita sa buong mundo, at sa Bay Area sa mga kilalang lugar tulad ng The Women's Building, Stanford University, San Francisco State University, University of California sa Santa Cruz, at marami pang ibang lokasyon. Ang kanyang lubos na pampulitikang gawain ay may malalim na kaugnayan sa aktibismo at mga komento sa mga kawalang-katarungang kinakaharap natin, lalo na sa pamamagitan ng mga intersectional lenses ng dekolonisasyon, peminismo, at pagkakakilanlang Mehikano at Katutubo, pati na rin ang pag-asa para sa isang mas pantay at makatarungang mundo. Gumugugol si Juana Alicia ng oras sa pagitan ng Berkeley at Mérida, Yucatán.

Ang NOPAL DE LA MISIÓN, 2026 ay ang pangalawang permanenteng pampublikong komisyon sa sining ng artista para sa SFAC. Noong 2000, nilikha nina Juana Alicia at Emmanuel Catarino Montoy ang Santuario/Sanctuary, isang permanenteng fresco mural at basswood bas-relief sculpture para sa International Terminal ng SFO. Noong 2023, ipinakita ng SFAC Galleries ang solo exhibition na pinamagatang Me Llaman Calle: The Monumental Art of Juana Alicia .

Si Emmanuel Catarino Montoya ay isang multidisciplinary artist, printmaker, at miyembro ng Lipan Apache Band of Texas. Ipinanganak noong 1952 sa Corpus Christi, Texas, siya ay may lahing Katutubo at Mehikano at gumugol ng mahigit animnapung taon sa paninirahan at paglikha sa San Francisco Bay Area. Matapos mag-aral sa mga pampublikong paaralan sa San Francisco, si Emmanuel ay nakakuha ng Associate of Arts degree mula sa City College of San Francisco at nagpatuloy upang makakuha ng Master of Fine Arts sa Printmaking sa San Francisco State University.

Ang likhang sining ni Emmanuel ay sumasalamin sa isang panghabambuhay na impluwensya ng kultura, pansining, at politika. Ang kanyang biswal na wika ay hango sa Kilusang Chicano noong dekada 1960 at 1970, sa mga tradisyon ng mga taga-imprenta at muralistang Mehikano at Latin Amerika, at sa mga kilusang sining na may kamalayang panlipunan na umusbong sa buong Hilagang Amerika noong dekada 1930 at 1940. Bilang isang batang artistang lumaki sa San Francisco, lalo siyang nabigyang-inspirasyon ng matingkad na imahe at nagpapahayag na tipograpiya ng mga maalamat na poster ng rock concert ni Bill Graham. Ang kanilang matingkad na kulay, paggalaw, at enerhiya ay patuloy na lumilitaw sa buong kanyang mga gawa ngayon.

Sa puso ng pagsasagawa ni Emmanuel ay ang malalim na dedikasyon sa relief printmaking. Naaakit siya sa proseso ng pandamdam, biswal na kapangyarihan, at mayamang kasaysayan ng midyum, na nag-uugnay sa kanya sa mga henerasyon ng mga printmaker sa buong Mexico, Latin America, at Estados Unidos. Sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, ginalugad ni Emmanuel ang pagkakakilanlan, kultura, kasaysayan, at katatagan, na lumilikha ng sining na nagbibigay-pugay sa mga karanasan ng mga Katutubo at Mehikano habang pinagbubuti ang koneksyon, repleksyon, at komunidad.

###

Tungkol sa Komisyon sa Sining (Arts Commission) ng San Francisco
Ang San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) ang Ahensiya ng Lungsod na nagtataguyod sa sining bilang mahalaga sa pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pamumuhunan sa isang masiglang komunidad ng sining, pagbibigay-buhay sa kapaligirang urbano, at paghubog ng makabagong patakaran sa kultura. Kabilang sa aming mga programa ang: Civic Art Collection, Civic Design Review, Community Investments, Film San Francisco, Grants for the Arts, Public Art, SFAC Galleries, at Art Vendor Licensing. Para sa karagdagang impormasyon, Pagbisita ang San Francisco