Comienza un nuevo capítulo para la renovada Biblioteca Sucursal Mission tras su gran reapertura y la presentación de una nueva obra de arte público de Juana Alicia y la reinstalación de la colección de trípticos de Emmanuel Catarino Montoya.

San Francisco – La Comisión de Artes de San Francisco (SFAC), en colaboración con la Biblioteca Pública de San Francisco (SFPL) y Obras Públicas (PW), se unió hoy a funcionarios de la ciudad y líderes comunitarios para celebrar la reapertura de la histórica Biblioteca Sucursal Mission tras un importante proyecto de renovación y la presentación de un total de cinco obras de los reconocidos artistas del Área de la Bahía, Juana Alicia y Emmanuel Catarino Montoya, en la Sala de Lectura Principal, la Sala para Adolescentes y la Sala Comunitaria de la biblioteca.

La Comisión de Artes supervisó un proceso de revisión pública que dio como resultado la selección de una obra de arte específica para el lugar, de Juana Alicia, titulada NOPAL DE LA MISIÓN , que se compone de dos piezas individuales: una instalación de vidrieras fusionadas en la histórica Sala de Lectura Principal y una acuarela enmarcada que se encuentra en la nueva Sala Juvenil de la biblioteca.

La financiación del programa de arte público para el proyecto de renovación de la biblioteca Mission Branch fue posible gracias a la ordenanza municipal de enriquecimiento artístico , que destina el 2% de los costes de construcción de proyectos cívicos en superficie al arte público.

La obra NOPAL DE LA MISIÓN de Juana Alicia representa un monumental cactus nopal cuyas paletas violetas y flores amarillas con centros rojos en forma de estrella traen la vitalidad del mundo natural a este espacio creativo y comunitario de estudio y reflexión. El nopal es símbolo de resiliencia y sustento: una planta que prospera en paisajes áridos, se regenera fácilmente y nutre tanto el cuerpo como la cultura. Para quienes tienen ascendencia mesoamericana, posee un profundo significado, arraigado en la historia del pueblo náhuatl, también conocido como azteca. En la mitología náhuatl, el nopal era el símbolo profético que indicaba la fundación de la ciudad sagrada de Tenochtitlán (Ciudad de México), vinculada a la diosa Malinalxochitl, cuyo nombre combina las palabras náhuatl malinalli (hierba) y xochitl (flor). La obra también representa a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada y deidad de la cultura y la sabiduría.

Juana Alicia colaboró ​​con Jackman Glassworks y Magnolia Editions en la fabricación de la obra de arte de cinco paneles, compuesta por capas de vidrio fusionado adheridas a un soporte de vidrio templado. Las formas recortadas están recubiertas con pigmentos de vidrio de colores, como se aprecia, por ejemplo, en el fruto o las tunas del nopal. Estas piezas ensambladas se hornean para producir superficies altamente saturadas, refractivas y texturizadas. El soporte de vidrio templado realza la vibrante composición con una impresión acrílica UV de la imagen. La obra está retroiluminada con un sistema de paneles de luz LED personalizado por el Departamento de Obras Públicas de San Francisco para la arquitectura específica del sitio de la biblioteca. Los paneles de arte en vidrio fueron instalados con destreza por el contratista del Departamento de Obras Públicas, SJ Amoroso, y el subcontratista US Glass.

“La vidriera de vidrio fusionado, NOPAL DE LA MISIÓN, es una carta de amor a esta comunidad que me vio crecer, florecer y madurar hasta convertirme en la artista que soy hoy. Desde el primer mural que creé en la Misión, Las Lechugueras, hasta hoy, he formado parte de un movimiento cultural fenomenal”, dijo la artista Juana Alicia . “Esta obra rinde homenaje a la variedad Opuntia Violacea del nopal, una hermosa violeta, y trae la vibrante vida del mundo natural al entorno de la biblioteca, ofreciendo sus flores amarillas con centros rojos en forma de estrella al espacio creativo, intelectual y comunitario de la Sala de Lectura”.

Los fondos de Enriquecimiento Artístico también permitieron la conservación y reinstalación de un tríptico existente del artista Emmanuel Catarino Montoya titulado Quetzalcoatl: Deidad precolombina del conocimiento y la cultura, la contribución de Egipto a la civilización europea y Wen Ch'ang: Deidad china de la literatura , encargado en 1999 y que anteriormente se exhibía en la sucursal de Mission y que ha sido reubicado en la nueva Sala Comunitaria de la biblioteca.

Un “tríptico” es una obra de arte, escrita o musical compuesta por tres secciones o paneles distintos, diseñados para ser exhibidos o considerados juntos como una sola unidad coherente.

El tríptico de Montoya reúne tres representaciones culturales del aprendizaje —Quetzalcóatl, Wen Chang y la contribución de Egipto a la civilización europea— para celebrar las bibliotecas como lugares donde el conocimiento se guarda, se comparte y se renueva. Para muchos habitantes del distrito Mission de San Francisco, la vida cotidiana se asemeja a esta obra: diferentes lenguas, culturas e historias conviviendo. El mensaje de Montoya es sencillo: las comunidades se fortalecen cuando aprendemos de más de una tradición.

Montoya creó esta serie de obras a lo largo de siete años utilizando la técnica de linograbado por reducción-relieve, en la que el artista talla, entinta e imprime progresivamente capas de color a partir de un único bloque de linóleo. Cada pasada de tallado elimina más material, por lo que las capas anteriores no se pueden reimprimir. Cuando se completa la obra final, el bloque se destruye, razón por la cual estas impresiones se realizan en ediciones limitadas. El proceso requiere una visualización inversa de las imágenes, una alineación precisa para un registro de color exacto y paciencia para los tiempos de secado entre capas. En la impresión de Quetzalcóatl, Montoya utilizó más de treinta colores, añadiendo texturas de monotipo, tintas aplicadas a mano y lápices de colores para lograr riqueza y profundidad.

“El arte público ayuda a contar las historias de nuestros barrios y garantiza que las comunidades que dan forma a San Francisco se vean reflejadas en nuestros espacios cívicos”, dijo Matthew Goudeau , Director Ejecutivo de Artes y Cultura. “NOPAL DE LA MISIÓN de Juana Alicia celebra la rica historia cultural y el espíritu creativo del Distrito de la Misión. Nos enorgullece colaborar con la Biblioteca Pública de San Francisco para dar vida a esta nueva obra junto con el tríptico de Emmanuel Montoya de la Colección de Arte Cívico, conectando el legado artístico del barrio con su futuro”.

La sucursal de Mission ha sido un pilar del barrio de Mission durante más de 130 años. Como la primera sucursal del sistema de la Biblioteca Pública de San Francisco (SFPL), la sucursal original abrió sus puertas en 1888 en un local comercial a dos cuadras de su ubicación actual. El edificio actual, en la esquina de la calle 24 y Bartlett, se inauguró en diciembre de 1915, financiado por donaciones del filántropo Andrew Carnegie y construido bajo la supervisión del arquitecto de estilo Beaux Arts G. Albert Lansburgh, en estilo neorrenacentista italiano. El edificio fue renovado en 1997 para realizar mejoras sísmicas y de accesibilidad, pero esto conllevó la pérdida de algunas de sus características más reconocibles, como la entrada original en la calle 24 y la gran escalera central. El edificio fue declarado monumento histórico por la Ciudad en 2002.

«Nos entusiasma que nuestro personal, comprometido con su misión, regrese a la majestuosa Biblioteca Sucursal Mission», declaró Michael Lambert, Bibliotecario Municipal . «Estamos sumamente complacidos con la restauración y mejora de esta histórica biblioteca de barrio. Esta inversión, que se realiza una vez en una generación, garantizará el futuro de este vital centro comunitario durante el próximo siglo de servicio, y ahora está a su disposición para que la disfruten».

Acerca de los artistas

Juana Alicia nació en 1953 en Newark, Nueva Jersey, y reside en el Área de la Bahía desde 1973. Es muralista, grabadora, escultora, ilustradora y pintora de estudio, reconocida por su obra que aborda temas de justicia social, igualdad de género y la crisis ambiental. Es una figura clave del movimiento artístico chicano y sus murales se pueden apreciar en todo el mundo, incluyendo el Área de la Bahía en lugares emblemáticos como el Edificio de Mujeres, la Universidad de Stanford, la Universidad Estatal de San Francisco , la Universidad de California en Santa Cruz y muchos otros. Su obra, de marcado carácter político, está profundamente ligada al activismo y reflexiona sobre las injusticias que enfrentamos, especialmente desde la perspectiva interseccional de la descolonización, el feminismo y la identidad mexicana e indígena, así como la esperanza de un mundo más equitativo y justo. Juana Alicia divide su tiempo entre Berkeley y Mérida, Yucatán.

NOPAL DE LA MISIÓN, 2026 es el segundo encargo permanente de arte público de la artista para SFAC. En 2000, Juana Alicia y Emmanuel Catarino Montoy crearon Santuario/Sanctuary, un mural permanente al fresco y una escultura en bajorrelieve de madera de tilo para la Terminal Internacional del SFO. En 2023, las Galerías SFAC presentaron la exposición individual Me Llaman Calle: El arte monumental de Juana Alicia .

Emmanuel Catarino Montoya es un artista multidisciplinario, grabador y miembro registrado de la tribu Lipan Apache de Texas. Nacido en 1952 en Corpus Christi, Texas, es de ascendencia indígena y mexicana y ha vivido y creado durante más de sesenta años en el Área de la Bahía de San Francisco. Tras cursar estudios en escuelas públicas de San Francisco, Emmanuel obtuvo un título de Asociado en Artes del City College de San Francisco y posteriormente una Maestría en Bellas Artes con especialización en Grabado en la Universidad Estatal de San Francisco .

La obra de Emmanuel refleja una vida entera de influencias culturales, artísticas y políticas. Su lenguaje visual se nutre del Movimiento Chicano de las décadas de 1960 y 1970, de las tradiciones de los grabadores y muralistas mexicanos y latinoamericanos, y de los movimientos artísticos de conciencia social que surgieron en Norteamérica durante las décadas de 1930 y 1940. De joven, creciendo en San Francisco, se sintió especialmente inspirado por las vibrantes imágenes y la expresiva tipografía de los legendarios carteles de conciertos de rock de Bill Graham. Sus colores llamativos, su dinamismo y su energía siguen presentes en toda su obra actual.

En el corazón de la práctica de Emmanuel reside un profundo compromiso con el grabado en relieve. Le atrae el proceso táctil de esta técnica, su fuerza visual y su rica historia, que lo conecta con generaciones de grabadores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. A través de su obra, Emmanuel explora la identidad, la cultura, la historia y la resiliencia, creando arte que honra las experiencias indígenas y mexicanas, a la vez que fomenta la conexión, la reflexión y la comunidad.

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Acerca de la Comisión de Artes de San Francisco
La Comisión de Artes de San Francisco es la Agencias la Ciudad que promueve las artes como elementos esenciales de la vida cotidiana, invirtiendo en una comunidad artística dinámica, revitalizando el entorno urbano y diseñando políticas culturales innovadoras. Nuestros programas incluyen: Colección de Arte Cívico, Revisión de Diseño Cívico, Inversiones Comunitarias, Film SF, Subvenciones para las Artes, Arte Público, Galerías SFAC y Licencias para Vendedores de Arte. Para obtener más información, Visitar San Francisco