翻新後的米申分館在盛大重新開幕後開啟了新的篇章，同時揭幕了胡安娜·艾麗西亞的全新公共藝術作品，並重新安裝了伊曼紐爾·卡塔里諾·蒙托亞的三聯畫收藏。

三藩市——今天，三藩市藝術委員會(SFAC) 與三藩市公立圖書館(SFPL) 和公共工程部 (PW) 合作，與市政府官員和社區領袖一起慶祝歷史悠久的米慎分館在經過重大翻新工程後重新開放，並在圖書館的主閱覽室、青少年室和社區室揭幕了灣區著名藝術家安娜·艾麗西亞和伊曼爾·卡塔諾蒙·卡塔

藝術委員會監督了一項公開審查程序，最終選定了胡安娜·艾麗西亞創作的特定場域藝術作品《使命之樹》 （NOPAL DE LA MISIÓN） ，該作品由兩件獨立的作品組成：一件是位於歷史悠久的主閱覽室的熔融玻璃窗裝置，另一件是位於圖書館新青少年閱覽室的裝裱水彩畫。

米申分館翻新工程的公共藝術計畫經費來自市政府的藝術提升條例，該條例規定將地上市政工程建設成本的2%用於公共藝術。

胡安娜·艾麗西亞的《使命之仙人掌》（NOPAL DE LA MISIÓN）描繪了一株巨大的仙人掌，其紫色的掌片和黃色的花朵，花心呈紅色星狀，將自然界的活力帶入這個充滿創意、以社群為導向的學習和反思空間。仙人掌象徵著韌性和滋養——這種植物在乾燥的土地上茁壯成長，易於再生，滋養著人們的身體和文化。對於擁有中美洲血統的人來說，它具有深遠的意義，因為它根植於納瓦特爾人（也稱為阿茲特克人）的歷史之中。在納瓦特爾神話中，仙人掌是預言特諾奇蒂特蘭（墨西哥城）建立的象徵，它與女神瑪利納爾索奇特爾（Malinalxochitl）緊密相連，她的名字由納瓦特爾語單詞malinalli（草）和xochitl（花）組成。這幅藝術作品也描繪了羽蛇神奎策爾科亞特爾，他是文化和智慧的象徵。

胡安娜·艾莉西亞與傑克曼玻璃工作室和木蘭出版社合作，共同製作了這件五聯玻璃藝術品。作品由熔融玻璃層黏合在強化玻璃基底上構成。鏤空形狀層層疊加彩色玻璃顏料，例如仙人掌果實或鮪魚的顏色。這些組裝好的零件在窯爐中燒製，形成高度飽和、折射效果顯著且紋理豐富的表面。強化玻璃基底上印有UV壓克力影像，進一步增強了作品的鮮豔色彩。作品採用LED背光系統，該系統由三藩市公共工程局根據圖書館的特定建築風格量身定制。玻璃藝術面板由公共工程局的承包商SJ Amoroso及其分包商US Glass精心安裝。

「這幅名為《米申區的仙人掌》（NOPAL DE LA MISIÓN）的熔融玻璃窗，是我寫給這個社區的一封情書。正是在這裡，我成長、綻放，最終成為今天的我。從我在米申區創作的第一幅壁畫《烤乳豬》（Las Lechugue Alicia）至今，我一直都是艾麗胡斯的魅力。 「這件作品向仙人掌（Opuntia violacea）致敬，它是一種美麗的紫羅蘭，並將自然界的勃勃生機帶入圖書館，以其黃色花朵和紅色星形花心，為閱覽室這個充滿創意、智慧和社區氛圍的空間增添光彩。”

藝術提升基金也用於保護和重新安裝藝術家Emmanuel Catarino Montoya的一幅現有的三聯畫作品，該作品名為《羽蛇神：前哥倫布時期的知識與文化之神，埃及對歐洲文明的貢獻》和《文昌：中國文學之神》。這幅作品於 1999 年受委託創作，此前曾在 Mission 分館展出，現已重新安置在圖書館的新社區活動室中。

「三聯畫」是一種藝術作品、文學作品或音樂作品，由三個不同的部分或面板組成，旨在作為一個單一的、連貫的整體進行展示或欣賞。

蒙托亞的三聯畫融合了三種文化中與學習相關的象徵——羽蛇神、文昌以及埃及對歐洲文明的貢獻——旨在頌揚圖書館作為知識保存、分享和更新的場所。對舊金山米慎區的許多居民來說，他們的日常生活就像這幅畫作一樣：不同的語言、文化和歷史和諧共存。蒙托亞想要傳達的訊息很簡單：當我們學習多種傳統時，社群會變得更強大。

蒙托亞耗時七年創作了這組作品，他採用的是減版凸版麻膠版畫技巧。這種技法是指藝術家在一塊麻膠版上，逐層雕刻、上墨、印刷，每層顏色都經過反覆處理。由於每一輪雕刻都會去除更多材料，因此先前的色層無法重印。最終作品完成後，麻膠版也隨之損毀——這也是這些版畫限量發行的原因之一。此技法要求藝術家對影像進行反向構想，精確對齊以確保色彩套準，並耐心等待各層之間的乾燥時間。在《羽蛇神》這幅版畫中，蒙托亞使用了三十多種顏色，並運用單版印刷的紋理、手工上墨和彩色鉛筆等技法，營造出豐富的層次感和深度。

「公共藝術有助於講述我們社區的故事，並確保塑造三藩市的社區能夠在我們的公共空間中看到自身的身影，」藝術與文化執行總監馬修·古德奧(Matthew Goudeau) 表示。 「胡安娜·艾麗西亞 (Juana Alicia) 的作品《米申區新花環》(NOPAL DE LA MISIÓN) 頌揚了米申區豐富的文化歷史和創造精神。我們很榮幸能與三藩市公立圖書館合作，將這件新作與來自市政藝術收藏的伊曼紐爾·蒙托亞 (Emmanuel Montoya) 展出該社區的三聯畫。

米慎分館在米慎社區已有超過130年的歷史，一直是社區的基石。作為舊金山公共圖書館系統的第一家分館，最初的分館於1888年在距離現址兩個街區外的一間店面開幕。位於第24街和巴特利特街交匯處的現址建築於1915年12月落成，由慈善家安德魯·卡內基捐資興建，並由美術學院派建築師G·阿爾伯特·蘭斯伯格監督設計，採用意大利文藝復興復興式風格。 1997年，該建築進行了翻新，以增強抗震性能並提升無障礙設施，但也因此失去了一些最具標誌性的建築特徵，包括原有的第24街入口和宏偉的中央樓梯。 2002年，該建築被市府列為地標建築。

「我們非常高興我們充滿使命感的工作人員能夠重返宏偉的米申分館，」市立圖書館館長邁克爾·蘭伯特說道。 “我們對這座歷史悠久的社區圖書館的修復和提升感到無比欣喜。這項百年一遇的投資將確保這個重要的社區中心在未來一個世紀繼續為大家服務，現在，它也屬於你們了。”

關於藝術家

胡安娜·艾麗西亞 (Juana Alicia) 1953 年出生於新澤西州紐瓦克，自 1973 年起定居舊金山灣區。她是一位壁畫家、版畫家、雕塑家、插畫家和工作室畫家，以其關注社會正義、性別平等和環境危機等議題的作品而聞名。她是奇卡諾藝術運動的關鍵人物，其壁畫遍布全球，在舊金山灣區也可見於許多著名場所，例如史丹佛大學婦女大樓、三藩市州立大學、加州大學聖克魯茲分校等。她極具政治性的作品與社會活動緊密相連，並對我們所面臨的不公正現象進行評論，尤其從去殖民化、女權主義以及墨西哥裔和原住民身份認同等交叉視角出發，表達了對一個更加公平正義的世界的期盼。胡安娜·艾莉西亞目前往返於伯克利和尤卡坦州梅里達之間。

《使命之樹》（NOPAL DE LA MISIÓN，2026）是藝術家為舊金山藝術中心（SFAC）創作的第二件永久性公共藝術作品。 2000年，胡安娜·艾麗西亞（Juana Alicia）與伊曼紐爾·卡塔里諾·蒙托伊（Emmanuel Catarino Montoy）共同創作了《聖所》（Santuario/Sanctuary），這是一幅永久性的壁畫和椴木浮雕作品，位於舊金山國際機場的國際航站樓。 2023年，舊金山藝術中心畫廊舉辦了胡安娜·艾莉西亞的個展「他們叫我街道：胡安娜·艾莉西亞的紀念碑式藝術」。

伊曼紐爾·卡塔里諾·蒙托亞是一位跨領域藝術家、版畫家，也是德克薩斯州利潘阿帕奇部落的註冊成員。他於1952年出生於德克薩斯州科珀斯克里斯蒂，擁有原住民和墨西哥血統，並在三藩市灣區生活和創作了六十餘年。在三藩市公立學校就讀後，伊曼紐爾獲得了三藩市城市學院的副學士學位，隨後在三藩市州立大學獲得了版畫專業的藝術碩士學位。

埃馬紐埃爾的藝術作品反映了他一生所受到的文化、藝術和政治影響。他的視覺語言汲取了20世紀六、七十年代奇卡諾運動、墨西哥和拉丁美洲版畫家和壁畫家的傳統，以及20世紀三、四十年代在北美興起的社會意識藝術運動。作為一名在三藩市長大的年輕藝術家，他尤其受到比爾·格雷厄姆傳奇搖滾音樂會海報中充滿活力的圖像和富有表現力的字體設計的啟發。這些海報大膽的色彩、動態和能量至今仍在他的作品中有所體現。

埃馬紐埃爾的創作核心是對凸版印刷的執著。他被這種媒介的觸感、視覺衝擊力和悠久歷史所深深吸引，這使他與墨西哥、拉丁美洲和美國歷代版畫家建立了聯繫。埃馬紐埃爾的作品探索身份、文化、歷史和韌性，創作出的藝術作品既致敬了原住民和墨西哥人的經歷，也促進了人與人之間的連結、反思和社群的凝聚。

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關於三藩市藝術委員會
三藩市藝術委員會是市府機構，致力於倡導藝術融入日常生活，透過投資充滿活力的藝術社區、美化城市環境和製定創新文化政策，推動藝術發展。我們的項目包括：市政藝術收藏、市政設計審查、社區投資、Film SF、藝術資助、公共藝術、舊金山藝術委員會畫廊以及藝術品供應商許可。了解更多信息，造訪三藩市