Chương mới của Thư viện Chi nhánh Mission sau khi được cải tạo bắt đầu sau lễ khai trương long trọng và ra mắt tác phẩm nghệ thuật công cộng mới của Juana Alicia cùng việc sắp xếp lại bộ sưu tập tranh ba tấm của Emmanuel Catarino Montoya.

SAN FRANCISCO – Ủy ban Nghệ thuật San Francisco (SFAC), phối hợp với Thư viện Công cộng San Francisco (SFPL) và Sở Công trình Công cộng (PW), hôm nay đã cùng các quan chức thành phố và lãnh đạo cộng đồng tham dự lễ khai trương lại Thư viện Chi nhánh Mission lịch sử sau một dự án cải tạo lớn và ra mắt tổng cộng năm tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng vùng Vịnh San Francisco, Juana Alicia và Emmanuel Catarino Montoya, tại Phòng đọc chính, Phòng dành cho thanh thiếu niên và Phòng cộng đồng của thư viện.

Ủy ban Nghệ thuật đã giám sát một quy trình xem xét công khai dẫn đến việc lựa chọn tác phẩm nghệ thuật dành riêng cho địa điểm này của Juana Alicia, có tên là NOPAL DE LA MISIÓN , bao gồm hai phần riêng biệt: một tác phẩm sắp đặt cửa sổ bằng kính ghép trong Phòng Đọc Chính lịch sử và một bức tranh màu nước đóng khung được đặt trong Phòng Thanh thiếu niên mới của thư viện.

Kinh phí cho chương trình nghệ thuật công cộng thuộc dự án cải tạo Thư viện chi nhánh Mission được tài trợ bởi nghị định làm giàu nghệ thuật của Thành phố, trong đó phân bổ 2% chi phí xây dựng các dự án công cộng trên mặt đất cho nghệ thuật công cộng.

Tác phẩm NOPAL DE LA MISIÓN của Juana Alicia khắc họa một cây xương rồng nopal (lê gai) khổng lồ với những phiến lá màu tím và những bông hoa màu vàng có nhụy đỏ hình sao, mang sức sống của thế giới tự nhiên vào không gian học tập và suy ngẫm sáng tạo, hướng đến cộng đồng này. Cây nopal là biểu tượng của sự kiên cường và sức sống – một loài thực vật phát triển mạnh mẽ trong cảnh quan khô cằn, dễ dàng tái sinh và nuôi dưỡng cả thể xác lẫn văn hóa. Đối với những người có nguồn gốc Mesoamerica, nó mang ý nghĩa sâu sắc, bắt nguồn từ lịch sử của người Nahuatl, hay còn gọi là người Aztec. Trong thần thoại Nahuatl, cây nopal là biểu tượng tiên tri báo hiệu sự thành lập thành phố linh thiêng Tenochtitlan (Thành phố Mexico), gắn liền với nữ thần Malinalxochitl, tên của bà kết hợp hai từ Nahuatl malinalli (cỏ) và xochitl (hoa). Tác phẩm nghệ thuật này cũng khắc họa Quetzalcoatl, con rắn có lông vũ và là vị thần của văn hóa và trí tuệ.

Juana Alicia đã hợp tác với Jackman Glassworks và Magnolia Editions trong việc chế tác tác phẩm nghệ thuật gồm năm tấm, được tạo thành từ các lớp kính nung chảy dán lên lớp kính cường lực. Các hình cắt được phủ nhiều lớp bột màu thủy tinh, ví dụ như hình quả hoặc cuống của cây xương rồng nopal. Những mảnh ghép này được nung trong lò để tạo ra bề mặt có độ bão hòa cao, khúc xạ và kết cấu độc đáo. Lớp kính cường lực làm nổi bật bố cục sống động với hình ảnh được in bằng mực acrylic UV. Tác phẩm được chiếu sáng từ phía sau bằng hệ thống đèn LED được Sở Công trình Công cộng San Francisco tùy chỉnh cho kiến ​​trúc đặc thù của thư viện. Các tấm kính nghệ thuật được lắp đặt khéo léo bởi nhà thầu SJ Amoroso và nhà thầu phụ US Glass của Sở Công trình Công cộng.

“Tác phẩm kính ghép NOPAL DE LA MISIÓN là một bức thư tình gửi đến cộng đồng nơi tôi đã chứng kiến ​​tôi trưởng thành, nở rộ và chín chắn trở thành nghệ sĩ như ngày hôm nay. Từ bức tranh tường đầu tiên tôi tạo ra ở khu Mission, Las Lechugueras, cho đến nay, tôi đã là một phần của phong trào văn hóa phi thường,” nghệ sĩ Juana Alicia chia sẻ. “Tác phẩm này bày tỏ lòng kính trọng đối với giống xương rồng Opuntia Violacea, một loài xương rồng màu tím tuyệt đẹp, và mang sức sống mãnh liệt của thế giới tự nhiên vào không gian thư viện, với những bông hoa màu vàng có nhụy đỏ hình ngôi sao, góp phần tạo nên không gian sáng tạo, trí tuệ và hướng đến cộng đồng của Phòng Đọc.”

Quỹ Phát triển Nghệ thuật cũng cho phép bảo tồn và lắp đặt lại tác phẩm bộ ba tranh hiện có của nghệ sĩ Emmanuel Catarino Montoya mang tên Quetzalcoatl: Vị thần tri thức và văn hóa tiền Columbus, Đóng góp của Ai Cập cho nền văn minh châu Âu, và Văn Chương: Vị thần văn chương Trung Quốc , được đặt hàng vào năm 1999 và trước đây được trưng bày tại Chi nhánh Mission và đã được chuyển đến Phòng Cộng đồng mới của thư viện.

“Tấm tam phân” là một tác phẩm nghệ thuật, văn học hoặc âm nhạc được cấu thành từ ba phần hoặc ba bức tranh riêng biệt, được thiết kế để trưng bày hoặc xem xét cùng nhau như một thể thống nhất, mạch lạc.

Bộ ba tranh của Montoya kết hợp ba biểu tượng văn hóa về tri thức—Quetzalcoatl, Wen Ch'ang và đóng góp của Ai Cập cho nền văn minh châu Âu—để tôn vinh thư viện như những nơi lưu giữ, chia sẻ và đổi mới kiến ​​thức. Đối với nhiều người ở khu Mission District của San Francisco, cuộc sống hàng ngày trông giống như tác phẩm nghệ thuật này: nhiều ngôn ngữ, văn hóa và lịch sử cùng tồn tại song song. Thông điệp của Montoya rất đơn giản: Cộng đồng sẽ mạnh mẽ hơn khi chúng ta học hỏi từ nhiều truyền thống khác nhau.

Montoya đã tạo ra bộ tác phẩm này trong suốt bảy năm bằng kỹ thuật in khắc linoleum giảm dần, một kỹ thuật mà nghệ sĩ lần lượt khắc, tô mực và in nhiều lớp màu từ một khối linoleum duy nhất. Mỗi lần khắc sẽ loại bỏ thêm vật liệu, vì vậy các lớp trước đó không thể in lại. Khi tác phẩm cuối cùng hoàn thành, khối linoleum sẽ bị phá hủy – đây là một lý do khiến các bản in này được sản xuất với số lượng giới hạn. Quá trình này đòi hỏi khả năng hình dung ngược hình ảnh, sự căn chỉnh chính xác để đăng ký màu sắc chuẩn xác và sự kiên nhẫn chờ thời gian khô giữa các lớp. Trong bản in Quetzalcoatl, Montoya đã sử dụng hơn ba mươi màu, thêm các họa tiết in đơn sắc, mực được tô bằng tay và bút chì màu để tạo nên sự phong phú và chiều sâu.

“Nghệ thuật công cộng giúp kể những câu chuyện về các khu phố của chúng ta và đảm bảo rằng các cộng đồng định hình nên San Francisco thấy được hình ảnh của chính mình trong không gian công cộng,” ông Matthew Goudeau , Giám đốc điều hành Nghệ thuật và Văn hóa, cho biết. “Tác phẩm NOPAL DE LA MISIÓN của Juana Alicia tôn vinh lịch sử văn hóa phong phú và tinh thần sáng tạo của khu Mission District. Chúng tôi tự hào được hợp tác với Thư viện Công cộng San Francisco để đưa tác phẩm mới này đến với cuộc sống bên cạnh bộ ba tranh của Emmanuel Montoya từ Bộ sưu tập Nghệ thuật Công cộng, kết nối di sản nghệ thuật của khu phố với tương lai của nó.”

Thư viện chi nhánh Mission đã là một phần không thể thiếu của khu phố Mission trong hơn 130 năm. Là chi nhánh đầu tiên trong hệ thống Thư viện Công cộng San Francisco (SFPL), chi nhánh ban đầu mở cửa vào năm 1888 trong một cửa hàng cách vị trí hiện tại hai dãy nhà. Tòa nhà hiện tại ở góc đường 24 và Bartlett được khánh thành vào tháng 12 năm 1915, được tài trợ bởi các khoản quyên góp từ nhà từ thiện Andrew Carnegie và được xây dựng dưới sự giám sát của kiến ​​trúc sư theo phong cách Beaux Arts G. Albert Lansburgh theo phong cách Phục hưng Ý. Tòa nhà đã được cải tạo vào năm 1997 để cải thiện khả năng chống động đất và nâng cấp khả năng tiếp cận, nhưng điều này đã dẫn đến việc mất đi một số đặc điểm dễ nhận biết nhất của tòa nhà, bao gồm lối vào đường 24 ban đầu và cầu thang trung tâm lớn. Tòa nhà đã được Thành phố công nhận là di tích lịch sử vào năm 2002.

“Chúng tôi rất vui mừng khi đội ngũ nhân viên tận tâm của chúng tôi trở lại Thư viện Chi nhánh Mission tráng lệ,” ông Michael Lambert, Giám đốc Thư viện Thành phố, cho biết. “Chúng tôi vô cùng hài lòng với việc phục hồi và nâng cấp thư viện khu phố lịch sử này. Khoản đầu tư mang tính đột phá này sẽ đảm bảo tương lai của trung tâm cộng đồng quan trọng này trong thế kỷ phục vụ tiếp theo, và giờ đây nó thuộc về các bạn để tận hưởng.”

Giới thiệu về các nghệ sĩ

Juana Alicia sinh năm 1953 tại Newark, NJ và sinh sống tại vùng Vịnh San Francisco từ năm 1973. Alicia là một họa sĩ vẽ tranh tường, nghệ sĩ in ấn, nhà điêu khắc, họa sĩ minh họa và họa sĩ vẽ tranh tại xưởng, nổi tiếng với các tác phẩm đề cập đến các vấn đề công bằng xã hội, bình đẳng giới và khủng hoảng môi trường. Bà là một nhân vật chủ chốt trong phong trào Nghệ thuật Chicano và các bức tranh tường của bà có thể được nhìn thấy trên khắp thế giới, và tại vùng Vịnh San Francisco ở những địa điểm nổi tiếng như Tòa nhà Phụ nữ, Đại học Stanford, Đại học Bang San Francisco, Đại học California ở Santa Cruz và nhiều địa điểm khác. Các tác phẩm mang tính chính trị cao của bà có mối liên hệ sâu sắc với hoạt động xã hội và bình luận về những bất công mà chúng ta phải đối mặt, đặc biệt là thông qua lăng kính giao thoa của quá trình giải phóng thuộc địa, chủ nghĩa nữ quyền, bản sắc Mexico và thổ dân, cũng như hy vọng về một thế giới công bằng và bình đẳng hơn. Juana Alicia dành thời gian sống giữa Berkeley và Mérida, Yucatán.

NOPAL DE LA MISIÓN, 2026 là tác phẩm nghệ thuật công cộng thường trực thứ hai của nghệ sĩ được đặt hàng cho SFAC. Năm 2000, Juana Alicia và Emmanuel Catarino Montoy đã tạo ra Santuario/Sanctuary, một bức bích họa và tác phẩm điêu khắc phù điêu bằng gỗ bồ đề thường trực cho Nhà ga Quốc tế của SFO. Năm 2023, SFAC Galleries đã giới thiệu triển lãm cá nhân, Me Llaman Calle: Nghệ thuật Monumental của Juana Alicia .

Emmanuel Catarino Montoya là một nghệ sĩ đa ngành, nghệ sĩ in ấn và là thành viên chính thức của bộ tộc Lipan Apache ở Texas. Sinh năm 1952 tại Corpus Christi, Texas, ông mang trong mình dòng máu thổ dân và Mexico, và đã sống và sáng tác hơn sáu mươi năm tại khu vực Vịnh San Francisco. Sau khi theo học các trường công lập ở San Francisco, Emmanuel đã lấy bằng Cao đẳng Nghệ thuật tại City College of San Francisco và tiếp tục lấy bằng Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành In ấn tại Đại học Bang San Francisco.

Tác phẩm nghệ thuật của Emmanuel phản ánh những ảnh hưởng văn hóa, nghệ thuật và chính trị suốt cuộc đời ông. Ngôn ngữ thị giác của ông chịu ảnh hưởng từ Phong trào Chicano những năm 1960 và 1970, truyền thống của các nghệ sĩ in ấn và vẽ tranh tường người Mexico và Mỹ Latinh, cũng như các phong trào nghệ thuật mang tính xã hội nổi lên khắp Bắc Mỹ trong những năm 1930 và 1940. Là một nghệ sĩ trẻ lớn lên ở San Francisco, ông đặc biệt được truyền cảm hứng bởi hình ảnh sống động và kiểu chữ biểu cảm trên những tấm áp phích quảng cáo hòa nhạc rock huyền thoại của Bill Graham. Màu sắc táo bạo, chuyển động và năng lượng của chúng vẫn tiếp tục hiện diện trong các tác phẩm của ông ngày nay.

Cốt lõi trong thực tiễn sáng tác của Emmanuel là sự tận tâm sâu sắc với kỹ thuật in nổi. Ông bị thu hút bởi quá trình cảm nhận bằng xúc giác, sức mạnh thị giác và lịch sử phong phú của chất liệu này, kết nối ông với nhiều thế hệ nghệ nhân in ấn trên khắp Mexico, Mỹ Latinh và Hoa Kỳ. Thông qua tác phẩm của mình, Emmanuel khám phá bản sắc, văn hóa, lịch sử và sự kiên cường, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tôn vinh trải nghiệm của người bản địa và người Mexico đồng thời thúc đẩy sự kết nối, suy ngẫm và cộng đồng.

###

Giới thiệu về Ủy ban Nghệ thuật San Francisco
Ủy ban Nghệ thuật San Francisco là cơ quan của Thành phố thúc đẩy nghệ thuật như một phần thiết yếu của cuộc sống hàng ngày bằng cách đầu tư vào một cộng đồng nghệ thuật sôi động, làm sống động môi trường đô thị và định hình các chính sách văn hóa đổi mới. Các chương trình của chúng tôi bao gồm: Bộ sưu tập Nghệ thuật Công cộng, Đánh giá Thiết kế Công cộng, Đầu tư Cộng đồng, Film SF, Tài trợ cho Nghệ thuật, Nghệ thuật Công cộng, Phòng trưng bày SFAC và Cấp phép cho Người bán Nghệ thuật. Để tìm hiểu thêm, hãy truy cập sf.gov/artscommission