Paghuhukay sa Uranus, Isang Awit para kay Nyota Uhura

San Francisco – Nasasabik ang San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) (SFAC) Main Gallery na iharap ang *Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura* , isang eksibisyong panggrupo na nagtatanong kung paano kung ang nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap ay hindi magkahiwalay na lugar, kundi mga mundong maaari nating tirhan nang sabay? Sa ilalim ng pangangasiwa ni Ashara Ekundayo, pinagsasama-sama ng eksibisyon ang mga gawa nina Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris , at Bryant Terry .  

Ang *Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura* ay magbubukas sa Oktubre 8, 2026 , sa SFAC Main Gallery sa War Memorial Veterans Building at mapapanood hanggang Enero 30, 2027.  

“Ang sining ay isang pag-uusap sa iba't ibang panahon at espasyo na maaaring magdala ng ating mga kolektibong kwento at alaala mula sa isang henerasyon patungo sa susunod,” sabi ni Matthew Goudeau , Executive Director ng Arts and Culture. “Sa pamamagitan ng mga eksibisyon tulad ng Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura, ipinagmamalaki ng Komisyon sa Sining (Arts Commission) na magbigay ng plataporma para sa mga artista at malikhaing artista tulad ng curator na si Ashara Ekundayo upang hamunin kung paano natin nauunawaan ang sining at ipaalala sa atin na ang hinaharap ay isang bagay na maaari nating aktibong likhain ngayon.” 

Inaanyayahan ng mga artista sa eksibisyon ang mga bisita sa isang mundo kung saan ang oras ay hindi maayos na umuusad. Ang alaala ay natitiklop sa kasalukuyan, ang hinaharap ay umaabot pabalik sa nakaraan, at ang kaalaman ng mga ninuno ay nagiging isang paraan ng pag-iisip kung ano ang maaaring posible pa rin. 

Hango sa kaisipan ng awtor, artista, at aktibista na si Dr. Rasheedah Phillips tungkol sa mga temporalidad ng mga Itim, pati na rin sa Dogon at iba pang kosmolohiya ng mga Aprikano, isinasaalang-alang ng Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura ang oras sa labas ng mga kumbensyonal na ideya ng Kanluranin ng linear na pag-unlad. Ang alaala ng mga Itim ay gumagalaw sa iba't ibang henerasyon, dala ang kaalaman, ritwal, pagpapakain, at posibilidad.  

Sa buong eksibisyon, ang mga bagay, imahe, tunog, buto, resipe, at kilos ay nagiging mga bagay na maaari nating dalhin sa pagitan ng mga mundo. Ipinahihiwatig ng mga ito ang parehong kaligtasan at pagpapatuloy: kung ano ang ating pinapanatili, kung ano ang sumusuporta sa atin, kung paano natin pinapalamutian, at kung ano ang ating ipinapasa. Ang paglalakbay ay maaaring magdala sa atin sa isang bagong lugar, ngunit hindi tayo ang una na naglakbay dito o ang huli.  

Ang pamagat ng eksibisyon ay tumatawag sa isa sa pinakamahalagang Itim na pigura sa kasaysayan ng popular na media at science fiction ng Amerika: si Nyota Uhura, ang opisyal ng komunikasyon ng Starfleet na ginampanan ni Nichelle Nichols sa orihinal na serye sa telebisyon ng Star Trek.   

Nang lumabas si Nichols sa telebisyon ng Amerika noong 1966, ang imahe ng isang babaeng Itim sa kalawakan, sa hinaharap, at sumasakop sa tulay ng Starship Enterprise ay rebolusyonaryo. Si Uhura ay matalino, may kakayahan, mahinahon, at mahalaga sa paggana ng barko. Bilang opisyal ng komunikasyon at dalubhasang tagasalin, pinag-ugnay niya ang mga nilalang sa iba't ibang wika, kultura, at mundo. Ang papel na iyon ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura.

Sa isang sandali kung kailan ang kasaysayan mismo ay lalong pinagtatalunan, ang Uhura ay nagiging simbolo ng transmisyon: ng pagdadala ng kaalaman mula sa isang mundo, isang henerasyon, at isang realidad patungo sa isa pa. Itinatanong ng eksibisyon kung sino ang nangangalaga sa alaala ng mga Itim, kung paano ito naglalakbay, at ano ang dapat ipagpatuloy upang hindi ito mawala. 

“Tulad ng pag-tune ni Uhura ng kanyang mga frequency sa interstellar static, tayo ay tinatawag upang i-decode ang mga electric signal na nakabaon sa loob ng ating mga lahi,” sabi ng curator ng eksibisyon na si Ashara Ekundayo . “Sama-sama, ang mga gawang ito ay gumaganap bilang mga arkeolohikong banal na kasulatan, patula, mistiko, at nakapagtuturo, na nagbibigay-alam kung paano nakikibahagi ang eksibisyon sa kaalaman sa ritwal, kosmolohiya, at mga teknolohiyang kinakailangan upang mag-navigate sa maraming temporal at spatial na realidad.”  

Ang musika at panitikan ay humuhubog din sa kapaligiran ng eksibisyon. Ang The Famished Road ni Ben Okri, ang mga espirituwal na komposisyon nina Alice Coltrane at Sun Ra, at ang Saturn ni Stevie Wonder ay nag-aalok ng magkatulad na paraan ng pag-iisip tungkol sa mga paglalakbay sa pagitan ng mga mundo, alaala, ispiritwalidad, at posibilidad. 

“Tuwang-tuwa kaming dalhin ang *Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura* sa SFAC Main Gallery,” sabi ni Jackie Im , Associate Curator ng SFAC. “Binabago ng eksibisyong ito ang gallery at dinadala ang mga manonood, hinihikayat kaming mag-isip nang malawakan kung paano tayo nabubuhay kasama ang ating nakaraan at hinaharap na mga sarili at kung paano nito mapapamahalaan kung paano tayo kumikilos sa mundo ngayon. Tuwang-tuwa akong dalhin ang pananaw na binuo nina Ashara, Sydney, Ayana, Courtney, at Bryant sa gallery.” 

Sa huli, ang *Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura* ay isang eksibisyon tungkol sa panahon, ngunit tungkol din ito sa kalayaan. Ano ang magiging posible kapag ang kasaysayan ng mga Itim ay hindi limitado sa nakaraan? Paano kung ang alaala ay isang bagay na aktibo, may kakayahang maglakbay sa iba't ibang henerasyon at tumutulong sa atin na isipin ang mga mundong hindi pa umiiral? Sa pananaw ni Ekundayo, ang alaala ng mga Itim ay hindi lamang isang bagay na dapat pangalagaan. Ito ay isang bagay na dala-dala natin. 

Tungkol sa Tagapangasiwa
Si Ashara Ekundayo ay isang Itim na peminista, independiyenteng curator, pampublikong mananaliksik, arkibista, at artista sa gawaing panlipunan na ang mga gawa ay gumagamit ng sining at malikhaing paggawa bilang katalista para sa pagbabagong panlipunan at kolektibong imahinasyon. Nakaugat sa Tradisyong Radikal ng Itim, isinasaalang-alang ng kanyang pagsasanay ang kapangyarihan ng mga artista na hubugin ang kultura, pangalagaan ang alaala, at mag-isip ng mga bagong posibilidad. Mula 2011-2017, pinangasiwaan niya ang Omi Gallery sa Impakt Hub Oakland at noong 2017, itinatag niya ang Ashara Ekundayo Gallery sa Oakland - isang plataporma ng gawaing panlipunan na nakasentro sa mga Itim na kababaihan ng African Diaspora at lumilikha ng espasyo para sa gawaing batay sa ispiritwalidad at Afrofuturismo. Siya rin ang Tagapagtatag at Executive Creative Director sa Artist As First Responder, na kinikilala ang mga artista bilang mahalaga sa kalusugan at pagbabago ng mga komunidad. Kabilang sa kanyang mga patuloy na proyekto ang BLATANT, isang proyektong pang-eksperimentong paglalathala, at ang AfroPortals Project Space & Archive, isang pandaigdigang plataporma para sa nakaka-engganyong, nakaharap sa hinaharap na gawaing kultural. Ang curatorial at artistikong kasanayan ni Ekundayo ay nagdala sa kanya mula sa Bay Area patungo sa mga proyekto at residency sa Estados Unidos at sa buong mundo. Kasalukuyan niyang inilulunsad ang PS_Detroit, isang translocal archival at cultural platform na nakatuon sa pag-aaral, preserbasyon, at produksyon ng mga malikhaing archive ng mga Itim. Si Ekundayo ay may MA sa Gender and Social Pagbabago mula sa University of Denver. 

Tungkol sa mga Artista
Natanggap ni Sydney Cain ang kanilang MFA mula sa Yale University School of Art, New Haven, CT (2024), at ang kanilang BA mula sa San Francisco State University, CA (2021). Kabilang sa mga eksibisyon ang Flesh of the Forest, OxyArts, Los Angeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, de Young Museum, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, CA (2023); In Frequencies, Nevada Museum of Art, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Museum of Sonoma County, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, The Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA (2021) (solo); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Oakland Museum of California, CA (2021); at Ang Itim na Babae ay Diyos: Pag-reprograma ng Kodigo ng Diyos, SOMArts, San Francisco, CA (2016). Ang mga gawa ni Cain ay kasama sa mga koleksyon ng Nevada Museum of Art, Reno, NV; ang de Young Museum, San Francisco, CA; at ang Crocker Museum, San Jose, CA.   

Gumagamit si Ayana V. Jackson ng mga salpok sa arkibal upang masuri ang impakt ng kolonyal na pagtingin sa kasaysayan ng potograpiya. Sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang lente upang buuin ang mga retrato noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, pinagdududahan ni Jackson ang pagiging tunay at papel ng potograpiya sa pagpapanatili ng mga pagkakakilanlang may kaugnayan sa lipunan at mga naka-stratipikasyon. Ang mga gawa ni Jackson ay kinokolekta ng mga pangunahing lokal at internasyonal na institusyon kabilang ang The Studio Museum sa Harlem (New York, New York), The Newark Museum (Newark, New Jersey), JP Morgan Chase Art Collection (New York, New York), Princeton University Art Museum (Princeton, New Jersey), The National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), The Museum of Contemporary Photography (Chicago, Illinois) at ang Bill and Melinda Gates Foundation (Seattle, Washington). Si Jackson ay isang 2014 New York Foundation for the Arts Fellow for Photography at ang nakatanggap ng 2018 Smithsonian Fellowship.   

Si Courtney Desiree Morris ay isang visual at performance artist at associate professor ng Gender and Women's Studies sa University of California, Berkeley. Kabilang sa kanyang mga medium ang large-format portraiture at landscape photography, experimental video, performance art, at installation art. Sa tematikong aspeto, ang kanyang mga gawa ay nakatuon sa alaala ng mga ninuno, mga tradisyong espirituwal na nakabatay sa Africa, ekolohiya, paggawa ng lugar ng mga itim, at ang pang-araw-araw na ritwal na estetika ng mga diasporic na komunidad. Sinusuri niya kung paano tayo naninirahan sa mga lugar at kung paano tayo nabubuhay sa mga lugar. Bilang isang iskolar, sinusuri ng kanyang mga gawa ang mga kilusang panlipunan ng mga Itim at Katutubong kababaihan sa Latin America at Caribbean; awtoritaryanismo at istilo ng estado sa Latin America; lahi, enerhiya, at politika sa kapaligiran sa African Diaspora; at estetika ng mga Itim na peminista/queer at visual culture. Siya ang may-akda ng To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua (Rutgers University Press, 2023). 

Si Bryant Terry ay isang multidisciplinary artist, chef, publisher, at awtor na ang kanyang propesyon ay pinagsasama ang pagluluto, iskultura, tunog, video, at panlipunang kasanayan upang tuklasin ang katatagan, alaala ng kultura, at kalayaan. Mula 2015 hanggang 2022, nagsilbi siya bilang kauna-unahang Chef-in-Residence sa Museum of the African Diaspora ng San Francisco, na nangangasiwa ng mga programming na nag-uugnay sa pagkain, kalusugan, pagsasaka, sining, at aktibismo. Ang kanyang mga gawa at ideya ay naipakita na sa mga institusyon kabilang ang National Museum of African American History and Culture, Harvard Graduate School of Design, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, The Underground Museum, at ang Hammer Museum sa UCLA. Si Terry ang nagtatag at editor-in-chief ng 4 Color Books, isang imprint ng Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, at ang may-akda ng limang kinikilalang cookbook. Kabilang sa kanyang mga parangal ang James Beard Award at NAACP Image Award. Natanggap ni Terry ang kanyang MFA sa Art Practice mula sa UC Berkeley noong 2025 at may hawak na MA sa History mula sa NYU. 

Mga Detalye ng Eksibisyon
Paghuhukay sa Uranus, Isang Awit para kay Nyota Uhura
Oktubre 8, 2026 – Enero 30, 2027
Pangunahing Galeriya ng SFAC, Gusali ng mga Beterano ng War Memorial
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA 94102
Miyerkules – Sabado, tanghali – 5 ng hapon
Libre at bukas sa publiko 

Mga Detalye ng Pagbubukas ng Resepsyon
Huwebes, Oktubre 8, 6 – 8 pm (Mga Tala sa ganap na 6:30 pm)
Pangunahing Galeriya ng SFAC, Gusali ng mga Beterano ng War Memorial
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA, 94102
Hindi kailangan ng reserbasyon. Libre at bukas sa publiko. 

MGA DETALYE NG PAMPUBLIKONG PROGRAMA
Libre at bukas sa publiko ang lahat ng programa. Para sa karagdagang impormasyon, Pagbisita ang San Francisco .

Parehong Espasyo at Oras, Isang Pagpapatuloy ng Itim na Peminista
Miyerkules, Oktubre 7, 2026 | 6:00 – 7:30 ng gabi
Pangunahing Aklatan ng San Francisco , Koret Audiotorium
100 Kalye Larkin, San Francisco, CA 94102 

Matagal nang hinubog, binibigyang-kahulugan, at hinamon ng mga babaeng Itim ang oras at espasyo sa pamamagitan ng paggawa, paglalakbay, pagsasalin, at tahimik na pangangasiwa ng kaalaman; pakinggan ang mga artista sa nalalapit na palabas sa gallery ng SFAC, ang *Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura*, na ang mga gawa ay gumaganap bilang mga arkeolohikong banal na kasulatan, patula, mistiko, at nakapagtuturo, na nagbibigay-alam kung paano ginagamit ng eksibisyon ang kaalaman sa ritwal, kosmolohiya, at mga teknolohiyang kailangan upang mag-navigate sa maraming temporal at spatial na realidad. Kabilang sa mga panelista sina Sydney Cain, Ashara Ekundayo, at Courtney Desiree Morris, na pinamumunuan ni Cheryl Derricotte. 

Ang programang ito ay bahagi ng seryeng Power & Public Memory: Shaping Legacy Program . 

Tingnan ang mga preview na larawan ng "Paghuhukay kay Uranus, Isang Awit para kay Nyota Uhura" sa Flickr

###

Tungkol sa Komisyon sa Sining (Arts Commission) ng San Francisco
Ang San Francisco Komisyon sa Sining (Arts Commission) ang Ahensiya ng Lungsod na nagtataguyod sa sining bilang mahalaga sa pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pamumuhunan sa isang masiglang komunidad ng sining, pagbibigay-buhay sa kapaligirang urbano, at paghubog ng makabagong patakaran sa kultura. Kabilang sa aming mga programa ang: Civic Art Collection, Civic Design Review, Community Investments, Film San Francisco, Grants for the Arts, Public Art, SFAC Galleries, at Art Vendor Licensing. Para sa karagdagang impormasyon, Pagbisita ang San Francisco