La excavación de Urano, un salmo para Nyota Uhura

San Francisco – La Galería Principal de la Comisión de Artes de San Francisco (SFAC) se complace en presentar Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura , una exposición colectiva que plantea la pregunta: ¿qué pasaría si el pasado, el presente y el futuro no fueran lugares separados, sino mundos que pudiéramos habitar al mismo tiempo? Comisariada por Ashara Ekundayo, la exposición reúne el trabajo de Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris y bryant terry .  

La exposición "Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura" se inaugura el 8 de octubre de 2026 en la Galería Principal del SFAC, en el Edificio de Veteranos del Monumento a los Caídos en Guerra, y estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2027.  

“El arte es una conversación que trasciende el tiempo y el espacio, capaz de transmitir nuestras historias y recuerdos colectivos de generación en generación”, afirmó Matthew Goudeau , Director Ejecutivo de Artes y Cultura. “A través de exposiciones como Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura, la Comisión de Artes se enorgullece de brindar una plataforma para que artistas y creadores, como la curadora Ashara Ekundayo, cuestionen nuestra comprensión del arte y nos recuerden que el futuro es algo que podemos construir activamente hoy”. 

Los artistas de la exposición invitan a los visitantes a un mundo donde el tiempo no avanza linealmente. La memoria se funde con el presente, el futuro se proyecta hacia el pasado y el conocimiento ancestral se convierte en un medio para imaginar lo que aún podría ser posible. 

Partiendo del pensamiento de la autora, artista y activista Dra. Rasheedah Phillips sobre las temporalidades negras, así como de las cosmologías Dogon y otras africanas, Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura considera el tiempo más allá de las ideas occidentales convencionales de progresión lineal. La memoria negra se transmite de generación en generación, llevando consigo conocimiento, rituales, sustento y posibilidades.  

A lo largo de la exposición, objetos, imágenes, sonidos, semillas, recetas y gestos se convierten en elementos que podemos llevar entre mundos. Sugieren tanto supervivencia como continuidad: lo que conservamos, lo que nos sustenta, cómo nos adornamos y lo que transmitimos. El viaje puede llevarnos a un lugar nuevo, pero no somos ni los primeros ni los últimos en recorrerlo.  

El título de la exposición evoca a una de las figuras negras más importantes en la historia de los medios de comunicación populares y la ciencia ficción estadounidenses: Nyota Uhura, la oficial de comunicaciones de la Flota Estelar interpretada por Nichelle Nichols en la serie de televisión original de Star Trek.   

Cuando Nichols apareció en la televisión estadounidense en 1966, la imagen de una mujer negra en el espacio, en el futuro, al mando de la nave estelar Enterprise, fue revolucionaria. Uhura era inteligente, capaz, serena y esencial para el funcionamiento de la nave. Como oficial de comunicaciones y maestra traductora, conectaba seres de diferentes idiomas, culturas y mundos. Ese papel adquiere un nuevo significado en «Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura».

En un momento en que la historia misma se cuestiona cada vez más, Uhura se convierte en un símbolo de transmisión: de llevar el conocimiento de un mundo, una generación y una realidad a otra. La exposición plantea la pregunta de quién salvaguarda la memoria negra, cómo se transmite y qué debe preservarse para que no se pierda. 

«Al igual que Uhura sintoniza sus frecuencias a través del ruido interestelar, estamos llamados a decodificar las señales eléctricas incrustadas en nuestros linajes», afirma la curadora de la exposición, Ashara Ekundayo . «En conjunto, estas obras funcionan como escrituras arqueológicas, poéticas, místicas e instructivas, que explican cómo la exposición aborda el conocimiento ritual, la cosmología y las tecnologías necesarias para navegar por múltiples realidades temporales y espaciales».  

La música y la literatura también dan forma a la atmósfera de la exposición. The Famished Road de Ben Okri, las composiciones espirituales de Alice Coltrane y Sun Ra, y Saturno de Stevie Wonder ofrecen formas paralelas de reflexionar sobre los viajes entre mundos, la memoria, la espiritualidad y las posibilidades. 

«Estamos muy emocionados de traer "Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura" a la Galería Principal del SFAC», dijo Jackie Im , Curadora Asociada del SFAC. «Esta exposición transforma la galería y transporta a los espectadores, invitándonos a reflexionar de manera amplia sobre cómo coexistimos con nuestro pasado y nuestro futuro, y cómo esto puede influir en nuestra manera de interactuar con el mundo actual. Me entusiasma traer a la galería la visión desarrollada por Ashara, Sydney, Ayana, Courtney y Bryant». 

En definitiva, «Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura» es una exposición sobre el tiempo, pero también sobre la libertad. ¿Qué se abre cuando la historia negra no se limita al pasado? ¿Y si la memoria es algo activo, capaz de viajar a través de las generaciones y ayudarnos a imaginar mundos que aún no existen? En la visión de Ekundayo, la memoria negra no es simplemente algo que preservar. Es algo que llevamos con nosotros. 

Acerca del curador
Ashara Ekundayo es una feminista negra, curadora independiente, investigadora pública, archivista y artista de práctica social cuyo trabajo utiliza el arte y la labor creativa como catalizadores de la transformación social y la imaginación colectiva. Enraizada en la Tradición Radical Negra, su práctica considera el poder de los artistas para moldear la cultura, preservar la memoria e imaginar nuevas posibilidades. De 2011 a 2017 dirigió la Galería Omi en Impacto Hub Oakland y, en 2017, fundó la Galería Ashara Ekundayo en Oakland, una plataforma de práctica social centrada en las mujeres negras de la diáspora africana y que crea un espacio para el trabajo inspirado en la espiritualidad y el afrofuturismo. También es fundadora y directora creativa ejecutiva de Artist As First Responder, que reconoce a los artistas como esenciales para el bienestar y la transformación de las comunidades. Entre sus proyectos actuales se encuentran BLATANT, un proyecto editorial experimental, y AfroPortals Project Space & Archive, una plataforma global para el trabajo cultural inmersivo y con visión de futuro. La trayectoria artística y curatorial de Ekundayo la ha llevado desde el Área de la Bahía hasta proyectos y residencias artísticas en Estados Unidos y a nivel internacional. Actualmente está lanzando PS_Detroit, una plataforma cultural y de archivos translocal dedicada al estudio, la preservación y la producción de archivos creativos afroamericanos. Ekundayo posee una maestría en Género y Cambiar Social por la Universidad de Denver. 

Acerca de los artistas
Sydney Cain recibió su MFA de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT (2024), y su BA de la Universidad Estatal de San Francisco , CA (2021). Las exposiciones incluyen Flesh of the Forest, OxyArts, Los Ángeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, de Young Museum, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, CA (2023); In Frequencies, Nevada Museum of Art, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Museum of Sonoma County, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, The Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA (2021) (individual); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Oakland Museum of California, CA (2021); y The Black Woman Is God: Reprogramming That God Code, SOMArts, San Francisco, CA (2016). La obra de Cain forma parte de las colecciones del Nevada Museum of Art, Reno, NV; el de Young Museum, San Francisco, CA; y el Crocker Museum, San José, CA.   

Ayana V. Jackson utiliza la investigación de archivos para analizar el impacto de la mirada colonial en la historia de la fotografía. Mediante la deconstrucción del retrato de los siglos XIX y principios del XX, Jackson cuestiona la autenticidad de la fotografía y su papel en la perpetuación de identidades estratificadas y socialmente relevantes. La obra de Jackson forma parte de las colecciones de importantes instituciones locales e internacionales, como The Studio Museum in Harlem (Nueva York), The Newark Museum (Newark, Nueva Jersey), la JP Morgan Chase Art Collection (Nueva York), el Princeton University Art Museum (Princeton, Nueva Jersey), la National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), el Museum of Contemporary Photography (Chicago, Illinois) y la Bill and Melinda Gates Foundation (Seattle, Washington). Jackson fue becaria de la New York Foundation for the Arts en la categoría de Fotografía en 2014 y recibió la beca Smithsonian en 2018.   

Courtney Desiree Morris es artista visual y escénica, y profesora asociada de Estudios de Género y de la Mujer en la Universidad de California, Berkeley. Su obra abarca retratos y fotografía de paisajes de gran formato, video experimental, performance e instalaciones artísticas. Temáticamente, aborda la memoria ancestral, las tradiciones espirituales africanas, la ecología, la construcción de espacios por parte de la comunidad negra y la estética ritual cotidiana de las comunidades diaspóricas. Explora cómo habitamos los lugares y cómo los lugares nos habitan. Como académica, examina los movimientos sociales de mujeres negras e indígenas en América Latina y el Caribe; el autoritarismo y la política estatal latinoamericana; la raza, la energía y la política ambiental en la diáspora africana; y la estética y la cultura visual feminista/queer negra. Es autora de *To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua* (Rutgers University Press, 2023). 

Bryant Terry es un artista multidisciplinario, chef, editor y autor cuya práctica abarca la cocina, la escultura, el sonido, el vídeo y la práctica social para explorar la resiliencia, la memoria cultural y la liberación. De 2015 a 2022, fue el primer chef residente del Museo de la Diáspora Africana de San Francisco, donde organizó programas que conectaban la comida, la salud, la agricultura, el arte y el activismo. Su obra e ideas se han presentado en instituciones como el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo Cinematográfico del Pacífico, el Museo Underground y el Museo Hammer de la UCLA. Terry es el fundador y editor jefe de 4 Color Books, un sello editorial de Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, y autor de cinco aclamados libros de cocina. Entre sus galardones se incluyen el Premio James Beard y el Premio NAACP Image. Terry obtuvo su Máster en Bellas Artes en Práctica Artística por la UC Berkeley en 2025 y posee un Máster en Historia por la Universidad de Nueva York (NYU). 

Detalles de la exposición
La excavación de Urano, un salmo para Nyota Uhura
8 de octubre de 2026 – 30 de enero de 2027
Galería principal de SFAC, Edificio del Monumento a los Veteranos de Guerra
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA 94102
De miércoles a sábado, de 12:00 a 17:00.
Gratuito y abierto al público. 

Detalles de la recepción de apertura
Jueves 8 de octubre, de 18:00 a 20:00 (Intervención a las 18:30)
Galería principal de SFAC, Edificio del Monumento a los Veteranos de Guerra
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA, 94102
No se requiere reserva. Entrada libre y gratuita. 

DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN PÚBLICA
Todos los programas son gratuitos y abiertos al público. Para obtener más información, Visitar San Francisco .

El espacio y el tiempo: un continuo feminista negro.
Miércoles, 7 de octubre de 2026 | 18:00 – 19:30
Biblioteca principal de San Francisco , Auditorio Koret
100 Larkin Street, San Francisco, CA 94102 

Las mujeres negras han moldeado, definido y desafiado el tiempo y el espacio durante mucho tiempo a través del trabajo, los viajes, la traducción y la silenciosa custodia del conocimiento; escuche a las artistas de la próxima exposición de la galería SFAC, Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura, cuyas obras funcionan como escrituras arqueológicas, poéticas, místicas e instructivas, que informan sobre cómo la exposición aborda el conocimiento ritual, la cosmología y las tecnologías necesarias para navegar por múltiples realidades temporales y espaciales. Entre las panelistas se encuentran Sydney Cain, Ashara Ekundayo y Courtney Desiree Morris, moderadas por Cheryl Derricotte. 

Este programa forma parte de la serie de programas Poder y memoria pública: Dando forma al legado . 

Vea imágenes de vista previa de "Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura" en Flickr.

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Acerca de la Comisión de Artes de San Francisco
La Comisión de Artes de San Francisco es la Agencias la Ciudad que promueve las artes como elementos esenciales de la vida cotidiana, invirtiendo en una comunidad artística dinámica, revitalizando el entorno urbano y diseñando políticas culturales innovadoras. Nuestros programas incluyen: Colección de Arte Cívico, Revisión de Diseño Cívico, Inversiones Comunitarias, Film SF, Subvenciones para las Artes, Arte Público, Galerías SFAC y Licencias para Vendedores de Arte. Para obtener más información, Visitar San Francisco