Khai quật sao Thiên Vương, một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura

SAN FRANCISCO – Phòng trưng bày chính của Ủy ban Nghệ thuật San Francisco (SFAC) hân hạnh giới thiệu Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura , một triển lãm nhóm đặt ra câu hỏi: điều gì sẽ xảy ra nếu quá khứ, hiện tại và tương lai không phải là những nơi riêng biệt, mà là những thế giới chúng ta có thể cùng sinh sống? Được giám tuyển bởi Ashara Ekundayo, triển lãm quy tụ các tác phẩm của Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris và bryant terry .  

Triển lãm "Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura" sẽ khai mạc vào ngày 8 tháng 10 năm 2026 tại Phòng trưng bày chính SFAC trong Tòa nhà Tưởng niệm Chiến tranh và sẽ kéo dài đến ngày 30 tháng 1 năm 2027.  

“Nghệ thuật là cuộc đối thoại xuyên thời gian và không gian, có thể truyền tải những câu chuyện và ký ức chung của chúng ta từ thế hệ này sang thế hệ khác,” ông Matthew Goudeau , Giám đốc điều hành Văn hóa và Nghệ thuật, cho biết. “Thông qua các triển lãm như Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura, Ủy ban Nghệ thuật tự hào cung cấp một nền tảng cho các nghệ sĩ và những người sáng tạo như người phụ trách Ashara Ekundayo để thách thức cách chúng ta hiểu về nghệ thuật và nhắc nhở chúng ta rằng tương lai là điều chúng ta có thể chủ động tạo ra ngay hôm nay.” 

Các nghệ sĩ trong triển lãm mời khách tham quan bước vào một thế giới nơi thời gian không trôi đi một cách đều đều về phía trước. Ký ức hòa quyện vào hiện tại, tương lai vươn về quá khứ, và tri thức tổ tiên trở thành phương tiện để hình dung những điều vẫn còn có thể xảy ra. 

Dựa trên tư tưởng của tác giả, nghệ sĩ và nhà hoạt động Tiến sĩ Rasheedah Phillips về quan niệm thời gian của người da đen, cũng như vũ trụ quan của người Dogon và các nền văn minh châu Phi khác, tác phẩm Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura xem xét thời gian nằm ngoài những quan niệm tuyến tính thông thường của phương Tây. Ký ức của người da đen được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, mang theo kiến ​​thức, nghi lễ, sự nuôi dưỡng và những khả năng tiềm tàng.  

Xuyên suốt triển lãm, các vật thể, hình ảnh, âm thanh, hạt giống, công thức nấu ăn và cử chỉ trở thành những thứ chúng ta có thể mang theo giữa các thế giới. Chúng gợi lên cả sự sinh tồn và sự tiếp nối: những gì chúng ta gìn giữ, những gì nuôi dưỡng chúng ta, cách chúng ta trang hoàng và những gì chúng ta truyền lại. Cuộc hành trình có thể đưa chúng ta đến một nơi mới, nhưng chúng ta không phải là người đầu tiên cũng không phải là người cuối cùng đặt chân đến đó.  

Tên gọi của triển lãm gợi nhớ đến một trong những nhân vật da đen quan trọng nhất trong lịch sử truyền thông đại chúng và khoa học viễn tưởng Mỹ: Nyota Uhura, sĩ quan liên lạc của Hạm đội Sao do Nichelle Nichols thủ vai trong loạt phim truyền hình Star Trek gốc.   

Khi Nichols xuất hiện trên truyền hình Mỹ năm 1966, hình ảnh một người phụ nữ da đen trong không gian, ở tương lai, và điều khiển con tàu vũ trụ Enterprise là một điều mang tính cách mạng. Uhura thông minh, có năng lực, điềm tĩnh và đóng vai trò thiết yếu trong hoạt động của con tàu. Là sĩ quan liên lạc và người phiên dịch bậc thầy, cô kết nối các sinh vật xuyên suốt các ngôn ngữ, văn hóa và thế giới. Vai trò đó mang một ý nghĩa mới trong tác phẩm "Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura".

Trong thời điểm mà chính lịch sử đang ngày càng bị tranh cãi, Uhura trở thành biểu tượng của sự truyền tải: của việc mang kiến ​​thức từ thế giới này, thế hệ này, và thực tại này sang thế giới khác, thế giới khác và thực tại khác. Triển lãm đặt ra câu hỏi ai là người bảo vệ ký ức của người da đen, ký ức đó được truyền đi như thế nào, và điều gì cần được mang về để nó không bị mất đi. 

“Giống như Uhura điều chỉnh tần số của mình giữa những luồng tĩnh điện giữa các vì sao, chúng ta được kêu gọi giải mã những tín hiệu điện ẩn chứa trong dòng dõi của mình,” nhà giám tuyển triển lãm Ashara Ekundayo phát biểu. “Cùng nhau, những tác phẩm này hoạt động như những văn bản khảo cổ học, mang tính thơ mộng, huyền bí và hướng dẫn, giúp hiểu rõ cách triển lãm tiếp cận kiến ​​thức nghi lễ, vũ trụ học và các công nghệ cần thiết để điều hướng nhiều thực tại không gian và thời gian khác nhau.”  

Âm nhạc và văn học cũng góp phần định hình bầu không khí của triển lãm. Tác phẩm The Famished Road của Ben Okri, những sáng tác mang tính tâm linh của Alice Coltrane và Sun Ra, cùng với Saturn của Stevie Wonder mang đến những cách suy nghĩ song song về hành trình giữa các thế giới, ký ức, tâm linh và khả năng. 

“Chúng tôi vô cùng hào hứng khi mang triển lãm Khai quật Sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura đến Phòng trưng bày chính của SFAC,” Jackie Im , Phó Giám tuyển của SFAC, cho biết. “Triển lãm này biến đổi không gian phòng trưng bày và đưa người xem đến một thế giới khác, khuyến khích chúng ta suy nghĩ sâu rộng hơn về cách chúng ta tồn tại song song với quá khứ và tương lai của chính mình, và điều đó có thể ảnh hưởng như thế nào đến cách chúng ta ứng xử trong thế giới ngày nay. Tôi rất vui mừng được mang tầm nhìn do Ashara, Sydney, Ayana, Courtney và Bryant phát triển đến phòng trưng bày.” 

Tóm lại, "Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura" là một triển lãm về thời gian, nhưng cũng là về tự do. Điều gì sẽ trở nên khả thi khi lịch sử người da đen không bị giới hạn trong quá khứ? Điều gì sẽ xảy ra nếu ký ức là một thứ năng động, có khả năng vượt qua các thế hệ và giúp chúng ta tưởng tượng ra những thế giới chưa từng tồn tại? Trong tầm nhìn của Ekundayo, ký ức người da đen không chỉ đơn thuần là thứ cần được bảo tồn. Đó là thứ chúng ta mang theo bên mình. 

Giới thiệu về người phụ trách triển lãm
Ashara Ekundayo là một nhà nữ quyền da đen, nhà giám tuyển độc lập, nhà nghiên cứu cộng đồng, nhà lưu trữ và nghệ sĩ thực hành xã hội, người sử dụng nghệ thuật và lao động sáng tạo như một chất xúc tác cho sự chuyển đổi xã hội và trí tưởng tượng tập thể. Xuất phát từ Truyền thống Cấp tiến Da đen, thực hành nghệ thuật của bà xem xét sức mạnh của các nghệ sĩ trong việc định hình văn hóa, bảo tồn ký ức và hình dung những khả năng mới. Từ năm 2011 đến 2017, bà điều hành Omi Gallery tại Impact Hub Oakland và năm 2017, bà thành lập Ashara Ekundayo Gallery ở Oakland - một nền tảng thực hành xã hội tập trung vào phụ nữ da đen thuộc cộng đồng người gốc Phi và tạo không gian cho các tác phẩm được định hình bởi tâm linh và chủ nghĩa Afrofuturism. Bà cũng là người sáng lập và Giám đốc Sáng tạo Điều hành tại Artist As First Responder, tổ chức công nhận các nghệ sĩ là yếu tố thiết yếu đối với sức khỏe và sự chuyển đổi của cộng đồng. Các dự án đang thực hiện của bà bao gồm BLATANT, một dự án xuất bản thử nghiệm, và AfroPortals Project Space & Archive, một nền tảng toàn cầu cho các tác phẩm văn hóa hướng tới tương lai và mang tính trải nghiệm. Thực hành giám tuyển và nghệ thuật của Ekundayo đã đưa bà từ Vùng Vịnh San Francisco đến các dự án và chương trình lưu trú tại Hoa Kỳ và quốc tế. Hiện tại, cô đang khởi động PS_Detroit, một nền tảng lưu trữ và văn hóa xuyên địa phương dành riêng cho việc nghiên cứu, bảo tồn và sản xuất các tư liệu lưu trữ sáng tạo của người da đen. Ekundayo có bằng Thạc sĩ về Giới và Thay đổi Xã hội từ Đại học Denver. 

Giới thiệu về các nghệ sĩ
Sydney Cain nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Trường Nghệ thuật Đại học Yale, New Haven, CT (2024) và bằng Cử nhân Nghệ thuật (BA) từ Đại học Tiểu bang San Francisco, CA (2021). Các triển lãm bao gồm: Flesh of the Forest, OxyArts, Los Angeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, Bảo tàng de Young, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại di Rosa, Napa, CA (2023); In Frequencies, Bảo tàng Nghệ thuật Nevada, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Bảo tàng Quận Sonoma, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, Bảo tàng Cộng đồng người gốc Phi, San Francisco, CA (2021) (triển lãm cá nhân); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Bảo tàng Oakland của California, CA (2021). và The Black Woman Is God: Reprogramming That God Code, SOMArts, San Francisco, CA (2016). Tác phẩm của Cain được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Nevada, Reno, NV; Bảo tàng de Young, San Francisco, CA; và Bảo tàng Crocker, San Jose, CA.   

Ayana V. Jackson sử dụng các tư liệu lưu trữ để đánh giá tác động của cái nhìn thuộc địa lên lịch sử nhiếp ảnh. Bằng cách sử dụng ống kính của mình để phân tích các bức chân dung thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, Jackson đặt câu hỏi về tính xác thực và vai trò của nhiếp ảnh trong việc duy trì các bản sắc xã hội mang tính phân tầng. Tác phẩm của Jackson được sưu tầm bởi các tổ chức lớn trong nước và quốc tế, bao gồm Bảo tàng Studio ở Harlem (New York, New York), Bảo tàng Newark (Newark, New Jersey), Bộ sưu tập Nghệ thuật JP Morgan Chase (New York, New York), Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Princeton (Princeton, New Jersey), Phòng trưng bày Quốc gia Victoria (Melbourne, Úc), Bảo tàng Nhiếp ảnh Đương đại (Chicago, Illinois) và Quỹ Bill và Melinda Gates (Seattle, Washington). Jackson là người nhận học bổng Nhiếp ảnh của Quỹ Nghệ thuật New York năm 2014 và học bổng Smithsonian năm 2018.   

Courtney Desiree Morris là một nghệ sĩ thị giác và trình diễn, đồng thời là phó giáo sư Nghiên cứu Giới và Phụ nữ tại Đại học California, Berkeley. Các phương tiện thể hiện của bà bao gồm nhiếp ảnh chân dung và phong cảnh khổ lớn, video thử nghiệm, nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật sắp đặt. Về chủ đề, tác phẩm của bà tập trung vào ký ức tổ tiên, truyền thống tâm linh gốc Phi, sinh thái học, việc tạo dựng không gian của người da đen và thẩm mỹ nghi lễ thường nhật của các cộng đồng người di cư. Bà khám phá cách chúng ta sinh sống ở những nơi chốn và cách những nơi chốn đó tác động đến chúng ta. Là một học giả, công trình nghiên cứu của bà xem xét các phong trào xã hội của phụ nữ da đen và thổ dân ở Mỹ Latinh và Caribe; chủ nghĩa độc tài và nghệ thuật quản trị nhà nước ở Mỹ Latinh; chủng tộc, năng lượng và chính trị môi trường trong cộng đồng người gốc Phi; và thẩm mỹ nữ quyền/đồng tính da đen và văn hóa thị giác. Bà là tác giả của cuốn sách "To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua" (Nhà xuất bản Đại học Rutgers, 2023). 

Bryant Terry là một nghệ sĩ đa ngành, đầu bếp, nhà xuất bản và tác giả, người có thực tiễn nghệ thuật kết nối nấu ăn, điêu khắc, âm thanh, video và thực hành xã hội để khám phá khả năng phục hồi, ký ức văn hóa và sự giải phóng. Từ năm 2015 đến năm 2022, ông là Đầu bếp thường trú đầu tiên tại Bảo tàng Văn hóa người Mỹ gốc Phi ở San Francisco, phụ trách các chương trình kết nối thực phẩm, sức khỏe, nông nghiệp, nghệ thuật và hoạt động xã hội. Tác phẩm và ý tưởng của ông đã được trình bày tại các tổ chức bao gồm Bảo tàng Lịch sử và Văn hóa người Mỹ gốc Phi Quốc gia, Trường Thiết kế Sau đại học Harvard, Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley và Lưu trữ Phim Thái Bình Dương, Bảo tàng Underground và Bảo tàng Hammer tại UCLA. Terry là người sáng lập và tổng biên tập của 4 Color Books, một ấn phẩm của Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, và là tác giả của năm cuốn sách nấu ăn nổi tiếng. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có Giải thưởng James Beard và Giải thưởng NAACP Image. Terry nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật Thực hành từ Đại học UC Berkeley năm 2025 và bằng Thạc sĩ Lịch sử từ Đại học NYU. 

Thông tin chi tiết triển lãm
Khai quật sao Thiên Vương, một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura
Từ ngày 8 tháng 10 năm 2026 đến ngày 30 tháng 1 năm 2027
Phòng trưng bày chính SFAC, Tòa nhà tưởng niệm chiến tranh dành cho cựu chiến binh
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA 94102
Thứ Tư – Thứ Bảy, 12 giờ trưa – 5 giờ chiều
Miễn phí và mở cửa cho công chúng 

Thông tin chi tiết về buổi lễ khai trương
Thứ Năm, ngày 8 tháng 10, 18:00 - 20:00 (Phát biểu lúc 18:30)
Phòng trưng bày chính SFAC, Tòa nhà tưởng niệm chiến tranh dành cho cựu chiến binh
401 Van Ness Avenue, Suite 126, San Francisco, CA, 94102
Không cần đặt chỗ trước. Miễn phí và mở cửa cho tất cả mọi người. 

THÔNG TIN CHI TIẾT VỀ CHƯƠNG TRÌNH CÔNG CỘNG
Tất cả các chương trình đều miễn phí và mở cửa cho công chúng. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập sf.gov/excavating-uranus-a-psalm-for-nyota-uhura .

Cả Không gian và Thời gian, một sự tiếp nối của chủ nghĩa nữ quyền da đen.
Thứ Tư, ngày 7 tháng 10 năm 2026 | 18:00 – 19:30
Thư viện chính San Francisco, Hội trường Koret
100 Larkin Street, San Francisco, CA 94102 

Phụ nữ da đen từ lâu đã định hình, xác định và thách thức thời gian và không gian thông qua lao động, du lịch, dịch thuật và sự gìn giữ tri thức một cách thầm lặng; hãy lắng nghe những chia sẻ từ các nghệ sĩ trong triển lãm sắp tới tại SFAC, "Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura", những tác phẩm của họ đóng vai trò như những kinh sách khảo cổ học, mang tính thơ mộng, huyền bí và hướng dẫn, cho thấy cách triển lãm tương tác với kiến ​​thức nghi lễ, vũ trụ học và các công nghệ cần thiết để điều hướng nhiều thực tại không gian và thời gian khác nhau. Các diễn giả tham gia gồm Sydney Cain, Ashara Ekundayo và Courtney Desiree Morris, được điều phối bởi Cheryl Derricotte. 

Chương trình này là một phần của chuỗi chương trình "Quyền lực và Ký ức Cộng đồng: Định hình Di sản" . 

Xem ảnh xem trước của "Khai quật sao Thiên Vương, một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura" trên Flickr

###

Giới thiệu về Ủy ban Nghệ thuật San Francisco
Ủy ban Nghệ thuật San Francisco là cơ quan của Thành phố thúc đẩy nghệ thuật như một phần thiết yếu của cuộc sống hàng ngày bằng cách đầu tư vào một cộng đồng nghệ thuật sôi động, làm sống động môi trường đô thị và định hình các chính sách văn hóa đổi mới. Các chương trình của chúng tôi bao gồm: Bộ sưu tập Nghệ thuật Công cộng, Đánh giá Thiết kế Công cộng, Đầu tư Cộng đồng, Film SF, Tài trợ cho Nghệ thuật, Nghệ thuật Công cộng, Phòng trưng bày SFAC và Cấp phép cho Người bán Nghệ thuật. Để tìm hiểu thêm, hãy truy cập sf.gov/artscommission