挖掘天王星，獻給尼奧塔·烏胡拉的詩篇

三藩市—三藩市藝術委員會（SFAC）主展廳榮幸呈現群展「挖掘天王星：獻給尼奧塔‧烏胡拉的頌歌」 。展覽探討了這樣一個問題：如果過去、現在和未來不是彼此分離的地方，而是我們可以同時居住的世界，那會是怎樣一番景象？展覽由阿沙拉·埃昆達約策展，匯集了悉尼·凱恩、阿雅娜·V·傑克遜、考特尼·德西蕾·莫里斯和布萊恩特·特里的作品。  

《挖掘天王星：獻給尼奧塔‧烏胡拉的讚歌》將於2026 年 10 月 8 日在舊金山藝術中心戰爭紀念館退伍軍人大樓的主展廳開幕，並將展出至 2027 年 1 月 30 日。  

「藝術是一場跨越時空的對話，它能將我們共同的故事和記憶從一代傳遞到下一代，」藝術與文化執行總監馬修·古德奧(Matthew Goudeau) 表示。 「透過《挖掘天王星》、《獻給尼奧塔·烏胡拉的頌歌》等展覽，藝術委員會很榮幸能為像策展人阿莎拉·埃昆達約 (Ashara Ekundayo) 這樣的藝術家和創意人士提供平台，讓他們挑戰我們對藝術的理解，並提醒我們，未來是我們今天就能積極創造的。」 

展覽中的藝術家們邀請參觀者進入一個時間並非直線向前流逝的世界。記憶融入當下，未來回溯過去，祖先的知識成為想像未來可能性的途徑。 

《挖掘天王星：獻給尼奧塔·烏胡拉的頌歌》汲取了作家、藝術家和活動家拉希達·菲利普斯博士關於黑人時間性的思考，以及多貢族和其他非洲宇宙觀，探討了超越西方傳統線性發展觀念的時間概念。黑人的記憶在世代間流轉，承載著知識、儀式、滋養和無限可能。  

在整個展覽中，物品、圖像、聲音、種子、食譜和姿態都成為了我們可以在不同世界之間穿梭的載體。它們既像徵著生存，也像徵著延續：我們保存什麼，什麼滋養我們，我們如何裝飾自己，以及我們將什麼傳承下去。這段旅程或許會帶我們到新的彼岸，但我們既不是第一個踏上這段旅程的人，也不是最後一個。  

展覽的標題讓人聯想到美國流行媒體和科幻小說史上最重要的黑人人物之一：尼奧塔·烏胡拉，這位星際艦隊通訊官在最初的《星際迷航》電視劇中由尼切爾·尼科爾斯飾演。   

1966年，尼可斯出現在美國電視螢幕上，一位黑人女性在未來的太空中，擔任星艦企業號艦橋的指揮官，這一形像在當時具有革命性意義。烏胡拉聰明能幹、沉著冷靜，對星艦的運作至關重要。身為通訊官和首席翻譯，她連結著不同語言、文化和世界的人們。在《挖掘天王星：獻給尼奧塔·烏胡拉的頌歌》一書中，這個角色被賦予了新的意義。

在歷史本身日益受到質疑的當下，烏胡拉成為了傳播的象徵：將知識從一個世界、一個世代、一個現實帶到另一個世界、一個世代、一個現實。展覽探討了誰在守護黑人記憶，記憶如何傳遞，以及為了避免記憶遺失，哪些內容必須傳承下去。 

「就像烏胡拉在星際靜電中調整頻率一樣，我們也被召喚去解碼蘊藏在我們血脈中的電信號，」展覽策展人阿莎拉·埃昆達約說道。 「這些作品共同構成考古經文，充滿詩意、神秘和教益，闡述了展覽如何運用儀式知識、宇宙論以及駕馭多重時空現實所需的技術。”  

音樂和文學也塑造了展覽的氛圍。本·奧克里的《飢餓之路》、艾莉絲·柯特蘭和桑·拉的靈性作品，以及史蒂夫·旺德的《土星》，都為我們提供了思考世界之旅、記憶、靈性和可能性的平行視角。 

「我們非常興奮地將《挖掘天王星：獻給尼奧塔·烏胡拉的頌歌》帶到舊金山藝術中心主展廳，」舊金山藝術中心副策展人傑基·伊姆說。 「本次展覽將徹底改變展廳的氛圍，帶領觀眾進入另一個世界，鼓勵我們以更廣闊的視角思考我們如何與過去的自己和未來的自己共存，以及這種共存如何影響我們當今的處世之道。我很高興能將阿莎拉、悉尼、阿雅娜、考特尼和布萊恩特共同構思的這一願景呈現在展廳中。」 

最終，《挖掘天王星：獻給尼奧塔‧烏胡拉的頌歌》是一場關於時間的展覽，但它也關乎自由。當黑人歷史不再侷限於過去，會發生什麼事？如果記憶是活躍的，能夠跨越世代，幫助我們想像尚未存在的世界，那又會怎麼樣？在埃昆達約的構想中，黑人記憶不只是需要保存的東西，它是我們傳承的。 

關於策展人
阿莎拉·埃昆達約是一位黑人女性主義者、獨立策展人、公共研究員、檔案管理員和社會實踐藝術家，她的作品以藝術和創意勞動為催化劑，推動社會變革和集體想像。她的實踐植根於黑人激進傳統，探討藝術家塑造文化、保存記憶和構想新可能性的力量。 2011年至2017年，她負責管理奧克蘭影響 Hub Oakland）的奧米畫廊（Omi Gallery）。 2017年，她在奧克蘭創立了阿莎拉·埃昆達約畫廊（Ashara Ekundayo Gallery），這是一個以非洲裔黑人女性為中心的社會實踐平台，致力於為受靈性和非洲未來主義啟發的作品創造空間。她同時也是「藝術家作為第一響應者」（Artist As First Responder）的創始人和執行創意總監，該組織認為藝術家對社區的健康和轉型至關重要。她目前正在進行的項目包括實驗性出版項目“BLATANT”和“AfroPortals項目空間與檔案館”，後者是一個面向未來、沉浸式的全球文化工作平台。埃昆達約的策展和藝術實踐足跡遍佈美國及國際，她的計畫和駐留經驗遍及舊金山灣區。目前，她正在籌建PS_Detroit，這是一個跨地域的檔案和文化平台，致力於研究、保存和創作黑人創意檔案。埃昆達約擁有丹佛大學性別與社會更改的碩士學位。 

關於藝術家
悉尼·凱恩於2024年獲得耶魯大學藝術學院（康涅狄格州紐黑文）的藝術碩士學位，並於2021年獲得三藩市州立大學（加利福尼亞州）的文學學士學位。她的展覽包括：《森林之肉》（Flesh of the Forest），OxyArts，洛杉磯，加利福尼亞州（2025）；《塑造激進：來自斯瓦內捐贈的灣區藝術家作品展》（Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift），迪揚博物館， 三藩市，加州（2023）； Figuration），迪羅薩當代藝術中心，納帕，加利福尼亞州（2023）；《頻率之中》（In Frequencies），內華達藝術博物館，裡諾，內華達州（2022）；《集體崛起：灣區黑人藝術家的堅持》（Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists），索諾瑪縣博物館，索諾瑪，加利福尼亞州（2022）；《悉尼·凱恩：反駁》（Sydney Cain: Refutations），非洲僑民博物館，三藩市，加利福尼亞州（2021）（個展）；《母艦：非洲未來主義之旅》（Mothership: Voyage into Afrofuturism），《母艦：非洲未來主義之旅》（Mothership: Voyage into Afrofuturism），加州 Afrofuturism 博物館。以及《黑人女性即上帝：重塑上帝代碼》，SOMArts，三藩市，加利福尼亞州（2016）。凱恩的作品被內華達州里諾市的內華達藝術博物館、加州三藩市市的迪揚博物館和加州聖荷西市的克羅克博物館收藏。   

阿雅娜·V·傑克森運用檔案資料來評估殖民凝視對攝影史的影響。她透過鏡頭解構19世紀和20世紀初的肖像攝影，質疑攝影的真實性及其在延續社會相關且階層分明的身份認同中所扮演的角色。傑克森的作品被許多國內外重要機構收藏，包括哈林工作室博物館（紐約州紐約市）、紐瓦克博物館（新澤西州紐瓦克市）、摩根大通藝術收藏（紐約州紐約市）、普林斯頓大學藝術博物館（新澤西州普林斯頓市）、維多利亞國家美術館（澳洲墨爾本）、當代攝影博物館（伊利諾州梅達）以及比爾班琳達市）、維多利亞國家美術館（澳洲墨爾本）、當代攝影基金會（伊利諾州梅達）以及比爾班琳達市。傑克森曾於2014年獲得紐約藝術基金會攝影獎，並於2018年獲得史密森尼學會獎。   

考特尼·德西蕾·莫里斯是一位視覺和行為藝術家，也是加州大學柏克萊分校性別與女性研究系的副教授。她的創作媒介包括大幅肖像和風景攝影、實驗錄影、行為藝術和裝置藝術。在主題上，她的作品關注祖先記憶、非洲精神傳統、生態、黑人空間營造以及離散社群的日常儀式美學。她探索我們如何棲居於某個地方，以及地方如何反過來棲居於我們。作為一名學者，她的研究領域包括拉丁美洲和加勒比地區的黑人和原住民女性社會運動；威權主義和拉丁美洲國家治理；非洲離散群體中的種族、能源和環境政治；以及黑人女性主義/酷兒美學和視覺文化。她是《捍衛這輪日出：黑人女性的行動主義與尼加拉瓜的威權轉向》（羅格斯大學出版社，2023年）一書的作者。 

布萊恩特·特里是一位跨領域藝術家、廚師、出版商和作家，他的創作實踐融合了烹飪、雕塑、聲音、影像和社會實踐，旨在探索韌性、文化記憶和解放。 2015年至2022年，他擔任舊金山非洲僑民博物館的首位駐館廚師，策劃了一系列將食物、健康、農業、藝術和行動主義相結合的計畫。他的作品和理念曾在許多機構展出，包括美國國家非裔美國人歷史文化博物館、哈佛大學設計研究生院、柏克萊藝術博物館和太平洋電影資料館、地下博物館、加州大學洛杉磯分校的哈默博物館。特里是企鵝蘭登書屋旗下Ten Speed Press出版社的4 Color Books出版社的創辦人兼主編，著有五本廣受好評的烹飪書籍。他曾榮獲詹姆斯·比爾德獎和美國有色人種協進會形象獎。 Terry 於 2025 年獲得加州大學柏克萊分校藝術實踐碩士學位，並擁有紐約大學歷史碩士學位。 

展覽詳情
挖掘天王星，獻給尼奧塔·烏胡拉的詩篇
2026年10月8日 – 2027年1月30日
舊金山藝術中心主展廳，戰爭紀念退伍軍人大樓
三藩市舊金山範內斯大道401號126室，郵編94102
週三至週六，中午至下午5點
免費對外開放 

開幕酒會詳情
10月8日，星期四，下午6點至8點（6點30分致詞）
舊金山藝術中心主展廳，戰爭紀念退伍軍人大樓
三藩市舊金山範內斯大道401號126室，郵編94102
無需預約。免費對外開放。 

公共活動安排詳情
所有項目均免費對外開放。欲了解更多信息，造訪三藩市 。

空間與時間，黑人女性主義的連續體
2026年10月7日，星期三 | 6:00 – 7:30
三藩市主圖書館，科雷特禮堂
三藩市拉金街100號，郵編94102 

黑人女性長期以來透過勞動、旅行、翻譯和默默守護知識，塑造、定義並挑戰時間和空間。即將於舊金山藝術中心（SFAC）畫廊舉辦的展覽「挖掘天王星：獻給尼奧塔‧烏胡拉的頌歌」（Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura）將邀請藝術家們分享她們的作品。這些作品如同考古經文，充滿詩意、神秘和教益，闡釋了展覽如何運用儀式知識、宇宙觀以及駕馭多重時空現實所需的技術。小組成員包括悉尼·凱恩（Sydney Cain）、阿莎拉·埃昆達約（Ashara Ekundayo）和考特尼·德西蕾·莫里斯（Courtney Desiree Morris），由謝麗爾·德里克特（Cheryl Derricotte）主持。 

該節目是“權力與公眾記憶：塑造遺產”系列節目的一部分。 

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關於三藩市藝術委員會
三藩市藝術委員會是市府機構，致力於倡導藝術融入日常生活，透過投資充滿活力的藝術社區、美化城市環境和製定創新文化政策，推動藝術發展。我們的項目包括：市政藝術收藏、市政設計審查、社區投資、Film SF、藝術資助、公共藝術、舊金山藝術委員會畫廊以及藝術品供應商許可。了解更多信息，造訪三藩市