Isang sonik na salmo: usapang pang-artista

Sumali sa SFAC Galleries para sa isang gabi kasama ang mga artista ng "Excavating Uranus, A Psalm for Nyota Uhura." Ang mga artistang mag-e-exhibit ay magsasalita tungkol sa kanilang kasanayan, pati na rin ang sonic at poetic dimension ng kanilang mga gawa sa eksibisyon. Pangungunahan ng exhibition curator na si Ashara Ekundayo.

Ang "Paghuhukay kay Uranus, Isang Awit para kay Nyota Uhura," ay isang eksibisyon ng grupo na gumagamit ng mga kosmolohiya ng Africa upang isalin ang ating pananatili sa nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap nang sabay-sabay, pati na rin ang mga kagamitan at awiting kailangan para sa paglalakbay sa panahon. Sa ilalim ng pangangasiwa ni Ashara Ekundayo, pinagsasama-sama ng eksibisyon ang mga gawa nina Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris, at Bryant Terry.

Tungkol sa mga panelista

Si Ashara Ekundayo (moderator) ay isang Itim na peminista, independiyenteng curator, pampublikong mananaliksik, arkibista, at artista sa gawaing panlipunan na ang mga gawa ay gumagamit ng sining at malikhaing paggawa bilang katalista para sa pagbabagong panlipunan at kolektibong imahinasyon. Nakaugat sa Tradisyong Radikal ng Itim, isinasaalang-alang ng kanyang pagsasanay ang kapangyarihan ng mga artista na hubugin ang kultura, pangalagaan ang alaala, at mag-isip ng mga bagong posibilidad. Mula 2011-2017, pinangasiwaan niya ang Omi Gallery sa Impakt Hub Oakland at noong 2017, itinatag niya ang Ashara Ekundayo Gallery sa Oakland - isang plataporma ng gawaing panlipunan na nakasentro sa mga Itim na kababaihan ng African Diaspora at lumilikha ng espasyo para sa gawaing batay sa ispiritwalidad at Afrofuturismo. Siya rin ang Tagapagtatag at Executive Creative Director sa Artist As First Responder, na kinikilala ang mga artista bilang mahalaga sa kalusugan at pagbabago ng mga komunidad. Kabilang sa kanyang mga patuloy na proyekto ang BLATANT, isang proyektong pang-eksperimentong paglalathala, at ang AfroPortals Project Space & Archive, isang pandaigdigang plataporma para sa nakaka-engganyong, nakaharap sa hinaharap na gawaing kultural. Ang curatorial at artistikong kasanayan ni Ekundayo ay nagdala sa kanya mula sa Bay Area patungo sa mga proyekto at residency sa Estados Unidos at sa buong mundo. Kasalukuyan niyang inilulunsad ang PS_Detroit, isang translocal archival at cultural platform na nakatuon sa pag-aaral, preserbasyon, at produksyon ng mga malikhaing archive ng mga Itim. Si Ekundayo ay may MA sa Gender and Social Pagbabago mula sa University of Denver.

Natanggap ni Sydney Cain ang kanilang MFA mula sa Yale University School of Art, New Haven, CT (2024), at ang kanilang BA mula sa San Francisco State University, CA (2021). Kabilang sa mga eksibisyon ang Flesh of the Forest, OxyArts, Los Angeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, de Young Museum, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, CA (2023); In Frequencies, Nevada Museum of Art, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Museum of Sonoma County, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, The Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA (2021) (solo); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Oakland Museum of California, CA (2021); at Ang Itim na Babae ay Diyos: Pag-reprograma ng Kodigo ng Diyos, SOMArts, San Francisco, CA (2016). Ang mga gawa ni Cain ay kasama sa mga koleksyon ng Nevada Museum of Art, Reno, NV; ang de Young Museum, San Francisco, CA; at ang Crocker Museum, San Jose, CA.

Gumagamit si Ayana V. Jackson ng mga salpok sa arkibal upang masuri ang impakt ng kolonyal na pagtingin sa kasaysayan ng potograpiya. Sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang lente upang buuin ang mga retrato noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, pinagdududahan ni Jackson ang pagiging tunay at papel ng potograpiya sa pagpapanatili ng mga pagkakakilanlang may kaugnayan sa lipunan at mga naka-stratipikasyon. Ang mga gawa ni Jackson ay kinokolekta ng mga pangunahing lokal at internasyonal na institusyon kabilang ang The Studio Museum sa Harlem (New York, New York), The Newark Museum (Newark, New Jersey), JP Morgan Chase Art Collection (New York, New York), Princeton University Art Museum (Princeton, New Jersey), The National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), The Museum of Contemporary Photography (Chicago, Illinois) at ang Bill and Melinda Gates Foundation (Seattle, Washington). Si Jackson ay isang 2014 New York Foundation for the Arts Fellow for Photography at ang nakatanggap ng 2018 Smithsonian Fellowship.

Si Courtney Desiree Morris ay isang visual at performance artist at associate professor ng Gender and Women's Studies sa University of California, Berkeley. Kabilang sa kanyang mga medium ang large-format portraiture at landscape photography, experimental video, performance art, at installation art. Sa tematikong aspeto, ang kanyang mga gawa ay nakatuon sa alaala ng mga ninuno, mga tradisyong espirituwal na nakabatay sa Africa, ekolohiya, paggawa ng lugar ng mga itim, at ang pang-araw-araw na ritwal na estetika ng mga diasporic na komunidad. Sinusuri niya kung paano tayo naninirahan sa mga lugar at kung paano tayo nabubuhay sa mga lugar. Bilang isang iskolar, sinusuri ng kanyang mga gawa ang mga kilusang panlipunan ng mga Itim at Katutubong kababaihan sa Latin America at Caribbean; awtoritaryanismo at istilo ng estado sa Latin America; lahi, enerhiya, at politika sa kapaligiran sa African Diaspora; at estetika ng mga Itim na peminista/queer at visual culture. Siya ang may-akda ng To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua (Rutgers University Press, 2023).

Si Bryant Terry ay isang multidisciplinary artist, chef, publisher, at awtor na ang kanyang propesyon ay pinagsasama ang pagluluto, iskultura, tunog, video, at panlipunang kasanayan upang tuklasin ang katatagan, alaala ng kultura, at kalayaan. Mula 2015 hanggang 2022, nagsilbi siya bilang kauna-unahang Chef-in-Residence sa Museum of the African Diaspora ng San Francisco, na nangangasiwa ng mga programming na nag-uugnay sa pagkain, kalusugan, pagsasaka, sining, at aktibismo. Ang kanyang mga gawa at ideya ay naipakita na sa mga institusyon kabilang ang National Museum of African American History and Culture, Harvard Graduate School of Design, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, The Underground Museum, at ang Hammer Museum sa UCLA. Si Terry ang nagtatag at editor-in-chief ng 4 Color Books, isang imprint ng Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, at ang may-akda ng limang kinikilalang cookbook. Kabilang sa kanyang mga parangal ang James Beard Award at NAACP Image Award. Natanggap ni Terry ang kanyang MFA sa Art Practice mula sa UC Berkeley noong 2025 at may hawak na MA sa History mula sa NYU.