Một cú hích âm thanh: buổi nói chuyện của nghệ sĩ

Hãy cùng SFAC Galleries tham gia buổi tối giao lưu với các nghệ sĩ của triển lãm "Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura". Các nghệ sĩ tham gia triển lãm sẽ chia sẻ về quá trình sáng tác của họ, cũng như khía cạnh âm thanh và thơ ca trong các tác phẩm của họ. Buổi giao lưu sẽ được điều phối bởi người phụ trách triển lãm Ashara Ekundayo.

"Khai quật sao Thiên Vương, Một bài thánh ca dành cho Nyota Uhura" là một triển lãm nhóm sử dụng các hệ thống vũ trụ quan châu Phi để diễn giải việc chúng ta cùng tồn tại trong quá khứ, hiện tại và tương lai, cũng như các công cụ và bài hát cần thiết cho việc du hành thời gian. Được giám tuyển bởi Ashara Ekundayo, triển lãm quy tụ các tác phẩm của Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris và Bryant Terry.

Thông tin về các diễn giả

Ashara Ekundayo (người điều phối) là một nhà nữ quyền da đen, nhà giám tuyển độc lập, nhà nghiên cứu công cộng, nhà lưu trữ và nghệ sĩ thực hành xã hội, người sử dụng nghệ thuật và lao động sáng tạo như một chất xúc tác cho sự chuyển đổi xã hội và trí tưởng tượng tập thể. Xuất phát từ Truyền thống Cấp tiến Da đen, thực hành của bà xem xét sức mạnh của các nghệ sĩ trong việc định hình văn hóa, bảo tồn ký ức và hình dung những khả năng mới. Từ năm 2011 đến 2017, bà điều hành Omi Gallery tại Impact Hub Oakland và năm 2017, bà thành lập Ashara Ekundayo Gallery ở Oakland - một nền tảng thực hành xã hội tập trung vào phụ nữ da đen thuộc cộng đồng người gốc Phi và tạo không gian cho các tác phẩm được định hình bởi tâm linh và chủ nghĩa Afrofuturism. Bà cũng là Người sáng lập và Giám đốc Sáng tạo Điều hành tại Artist As First Responder, tổ chức công nhận các nghệ sĩ là yếu tố thiết yếu đối với sức khỏe và sự chuyển đổi của cộng đồng. Các dự án đang thực hiện của bà bao gồm BLATANT, một dự án xuất bản thử nghiệm, và AfroPortals Project Space & Archive, một nền tảng toàn cầu cho các tác phẩm văn hóa mang tính trải nghiệm và hướng tới tương lai. Sự nghiệp giám tuyển và nghệ thuật của Ekundayo đã đưa cô từ Vùng Vịnh San Francisco đến các dự án và chương trình lưu trú tại Hoa Kỳ và quốc tế. Hiện tại, cô đang khởi động PS_Detroit, một nền tảng lưu trữ và văn hóa xuyên địa phương dành cho việc nghiên cứu, bảo tồn và sản xuất các tài liệu lưu trữ sáng tạo của người da đen. Ekundayo có bằng Thạc sĩ về Giới và Thay đổi Xã hội từ Đại học Denver.

Sydney Cain nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Trường Nghệ thuật Đại học Yale, New Haven, CT (2024) và bằng Cử nhân Nghệ thuật (BA) từ Đại học Tiểu bang San Francisco, CA (2021). Các triển lãm bao gồm: Flesh of the Forest, OxyArts, Los Angeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, Bảo tàng de Young, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại di Rosa, Napa, CA (2023); In Frequencies, Bảo tàng Nghệ thuật Nevada, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Bảo tàng Quận Sonoma, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, Bảo tàng Cộng đồng người gốc Phi, San Francisco, CA (2021) (triển lãm cá nhân); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Bảo tàng Oakland của California, CA (2021). và The Black Woman Is God: Reprogramming That God Code, SOMArts, San Francisco, CA (2016). Tác phẩm của Cain được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Nevada, Reno, NV; Bảo tàng de Young, San Francisco, CA; và Bảo tàng Crocker, San Jose, CA.

Ayana V. Jackson sử dụng các tư liệu lưu trữ để đánh giá tác động của cái nhìn thuộc địa lên lịch sử nhiếp ảnh. Bằng cách sử dụng ống kính của mình để phân tích các bức chân dung thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, Jackson đặt câu hỏi về tính xác thực và vai trò của nhiếp ảnh trong việc duy trì các bản sắc xã hội mang tính phân tầng. Tác phẩm của Jackson được sưu tầm bởi các tổ chức lớn trong nước và quốc tế, bao gồm Bảo tàng Studio ở Harlem (New York, New York), Bảo tàng Newark (Newark, New Jersey), Bộ sưu tập Nghệ thuật JP Morgan Chase (New York, New York), Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Princeton (Princeton, New Jersey), Phòng trưng bày Quốc gia Victoria (Melbourne, Úc), Bảo tàng Nhiếp ảnh Đương đại (Chicago, Illinois) và Quỹ Bill và Melinda Gates (Seattle, Washington). Jackson là người nhận học bổng Nhiếp ảnh của Quỹ Nghệ thuật New York năm 2014 và học bổng Smithsonian năm 2018.

Courtney Desiree Morris là một nghệ sĩ thị giác và trình diễn, đồng thời là phó giáo sư Nghiên cứu Giới và Phụ nữ tại Đại học California, Berkeley. Các phương tiện thể hiện của bà bao gồm nhiếp ảnh chân dung và phong cảnh khổ lớn, video thử nghiệm, nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật sắp đặt. Về chủ đề, tác phẩm của bà tập trung vào ký ức tổ tiên, truyền thống tâm linh gốc Phi, sinh thái học, việc tạo dựng không gian của người da đen và thẩm mỹ nghi lễ thường nhật của các cộng đồng người di cư. Bà khám phá cách chúng ta sinh sống ở những nơi chốn và cách những nơi chốn đó tác động đến chúng ta. Là một học giả, công trình nghiên cứu của bà xem xét các phong trào xã hội của phụ nữ da đen và thổ dân ở Mỹ Latinh và Caribe; chủ nghĩa độc tài và nghệ thuật quản trị nhà nước ở Mỹ Latinh; chủng tộc, năng lượng và chính trị môi trường trong cộng đồng người gốc Phi; và thẩm mỹ nữ quyền/đồng tính da đen và văn hóa thị giác. Bà là tác giả của cuốn sách "To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua" (Nhà xuất bản Đại học Rutgers, 2023).

Bryant Terry là một nghệ sĩ đa ngành, đầu bếp, nhà xuất bản và tác giả, người có thực tiễn nghệ thuật kết nối nấu ăn, điêu khắc, âm thanh, video và thực hành xã hội để khám phá khả năng phục hồi, ký ức văn hóa và sự giải phóng. Từ năm 2015 đến năm 2022, ông là Đầu bếp thường trú đầu tiên tại Bảo tàng Văn hóa người Mỹ gốc Phi ở San Francisco, phụ trách các chương trình kết nối thực phẩm, sức khỏe, nông nghiệp, nghệ thuật và hoạt động xã hội. Tác phẩm và ý tưởng của ông đã được trình bày tại các tổ chức bao gồm Bảo tàng Lịch sử và Văn hóa người Mỹ gốc Phi Quốc gia, Trường Thiết kế Sau đại học Harvard, Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley và Lưu trữ Phim Thái Bình Dương, Bảo tàng Underground và Bảo tàng Hammer tại UCLA. Terry là người sáng lập và tổng biên tập của 4 Color Books, một ấn phẩm của Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, và là tác giả của năm cuốn sách nấu ăn nổi tiếng. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có Giải thưởng James Beard và Giải thưởng NAACP Image. Terry nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật Thực hành từ Đại học UC Berkeley năm 2025 và bằng Thạc sĩ Lịch sử từ Đại học NYU.