一場聲音的盛宴：藝術家訪談

歡迎參加舊金山藝術中心畫廊舉辦的「挖掘天王星：獻給尼奧塔‧烏胡拉的頌歌」展覽藝術家見面會。參展藝術家將分享他們的創作實踐，以及作品在聲音和詩意層面的內涵。本次活動由展覽策展人阿莎拉·埃昆達約主持。

《挖掘天王星：獻給尼奧塔·烏胡拉的頌歌》是一個群展，它運用非洲宇宙觀來詮釋我們同時存在於過去、現在和未來之中的狀態，以及時間旅行所需的工具和歌曲。展覽由阿莎拉·埃昆達約策展，匯集了悉尼·凱恩、阿雅娜·V·傑克遜、考特尼·德西蕾·莫里斯和布萊恩特·特里的作品。

關於小組成員

阿莎拉·埃昆達約（主持人）是一位黑人女性主義者、獨立策展人、公共研究員、檔案管理員和社會實踐藝術家，她的作品以藝術和創意勞動為催化劑，推動社會變革和集體想像。她的實踐植根於黑人激進傳統，探討藝術家塑造文化、保存記憶和構想新可能性的力量。 2011年至2017年，她負責管理奧克蘭影響中心（ Impact Hub Oakland）的奧米畫廊（Omi Gallery）。 2017年，她在奧克蘭創立了阿莎拉·埃昆達約畫廊（Ashara Ekundayo Gallery），這是一個以非洲裔黑人女性為中心的社會實踐平台，致力於為受靈性和非洲未來主義啟發的作品創造空間。她同時也是「藝術家作為第一響應者」（Artist As First Responder）的創始人和執行創意總監，該組織認為藝術家對社區的健康和轉型至關重要。她目前正在進行的項目包括實驗性出版項目“BLATANT”和“AfroPortals項目空間與檔案館”，後者是一個面向未來、沉浸式的全球文化工作平台。埃昆達約的策展和藝術實踐足跡遍佈美國及國際，她的計畫和駐留經驗遍及舊金山灣區。目前，她正在籌建PS_Detroit，這是一個跨地域的檔案和文化平台，致力於研究、保存和創作黑人創意檔案。埃昆達約擁有丹佛大學性別與社會更改的碩士學位。

悉尼·凱恩於2024年獲得耶魯大學藝術學院（康涅狄格州紐黑文）的藝術碩士學位，並於2021年獲得三藩市州立大學（加利福尼亞州）的文學學士學位。她的展覽包括：《森林之肉》（Flesh of the Forest），OxyArts，洛杉磯，加利福尼亞州（2025）；《塑造激進：來自斯瓦內捐贈的灣區藝術家作品展》（Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift），迪揚博物館， 三藩市，加州（2023）； Figuration），迪羅薩當代藝術中心，納帕，加利福尼亞州（2023）；《頻率之中》（In Frequencies），內華達藝術博物館，裡諾，內華達州（2022）；《集體崛起：灣區黑人藝術家的堅持》（Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists），索諾瑪縣博物館，索諾瑪，加利福尼亞州（2022）；《悉尼·凱恩：反駁》（Sydney Cain: Refutations），非洲僑民博物館，三藩市，加利福尼亞州（2021）（個展）；《母艦：非洲未來主義之旅》（Mothership: Voyage into Afrofuturism），《母艦：非洲未來主義之旅》（Mothership: Voyage into Afrofuturism），加州 Afrofuturism 博物館。以及《黑人女性即上帝：重塑上帝代碼》，SOMArts，三藩市，加利福尼亞州（2016）。凱恩的作品被內華達州里諾市的內華達藝術博物館、加州三藩市市的迪揚博物館和加州聖荷西市的克羅克博物館收藏。

阿雅娜·V·傑克森運用檔案資料來評估殖民凝視對攝影史的影響。她透過鏡頭解構19世紀和20世紀初的肖像攝影，質疑攝影的真實性及其在延續社會相關且階層分明的身份認同中所扮演的角色。傑克森的作品被許多國內外重要機構收藏，包括哈林工作室博物館（紐約州紐約市）、紐瓦克博物館（新澤西州紐瓦克市）、摩根大通藝術收藏（紐約州紐約市）、普林斯頓大學藝術博物館（新澤西州普林斯頓市）、維多利亞國家美術館（澳洲墨爾本）、當代攝影博物館（伊利諾州梅達）以及比爾班琳達市）、維多利亞國家美術館（澳洲墨爾本）、當代攝影基金會（伊利諾州梅達）以及比爾班琳達市。傑克森曾於2014年獲得紐約藝術基金會攝影獎，並於2018年獲得史密森尼學會獎。

考特尼·德西蕾·莫里斯是一位視覺和行為藝術家，也是加州大學柏克萊分校性別與女性研究系的副教授。她的創作媒介包括大幅肖像和風景攝影、實驗錄影、行為藝術和裝置藝術。在主題上，她的作品關注祖先記憶、非洲精神傳統、生態、黑人空間營造以及離散社群的日常儀式美學。她探索我們如何棲居於某個地方，以及地方如何反過來棲居於我們。作為一名學者，她的研究領域包括拉丁美洲和加勒比地區的黑人和原住民女性社會運動；威權主義和拉丁美洲國家治理；非洲離散群體中的種族、能源和環境政治；以及黑人女性主義/酷兒美學和視覺文化。她是《捍衛這輪日出：黑人女性的行動主義與尼加拉瓜的威權轉向》（羅格斯大學出版社，2023年）一書的作者。

布萊恩特·特里是一位跨領域藝術家、廚師、出版商和作家，他的創作實踐融合了烹飪、雕塑、聲音、影像和社會實踐，旨在探索韌性、文化記憶和解放。 2015年至2022年，他擔任舊金山非洲僑民博物館的首位駐館廚師，策劃了一系列將食物、健康、農業、藝術和行動主義相結合的計畫。他的作品和理念曾在許多機構展出，包括美國國家非裔美國人歷史文化博物館、哈佛大學設計研究生院、柏克萊藝術博物館和太平洋電影資料館、地下博物館、加州大學洛杉磯分校的哈默博物館。特里是企鵝蘭登書屋旗下Ten Speed Press出版社的4 Color Books出版社的創辦人兼主編，著有五本廣受好評的烹飪書籍。他曾榮獲詹姆斯·比爾德獎和美國有色人種協進會形象獎。 Terry 於 2025 年獲得加州大學柏克萊分校藝術實踐碩士學位，並擁有紐約大學歷史碩士學位。