Un salmo sonoro: charla con el artista

Acompáñanos en SFAC Galleries para una velada con los artistas de «Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura». Los artistas participantes hablarán sobre su práctica artística, así como sobre la dimensión sonora y poética de sus obras. La moderadora será la curadora de la exposición, Ashara Ekundayo.

«Excavando Urano, un salmo para Nyota Uhura» es una exposición colectiva que utiliza cosmologías africanas para traducir nuestra coexistencia del pasado, el presente y el futuro, así como las herramientas y los cantos necesarios para viajar en el tiempo. Comisariada por Ashara Ekundayo, la exposición reúne el trabajo de Sydney Cain, Ayana V. Jackson, Courtney Desiree Morris y Bryant Terry.

Acerca de los panelistas

Ashara Ekundayo (moderadora) es una feminista negra, curadora independiente, investigadora pública, archivista y artista de práctica social cuyo trabajo utiliza el arte y la labor creativa como catalizadores de la transformación social y la imaginación colectiva. Enraizada en la Tradición Radical Negra, su práctica considera el poder de los artistas para moldear la cultura, preservar la memoria e imaginar nuevas posibilidades. De 2011 a 2017 dirigió la Galería Omi en Impacto Hub Oakland y, en 2017, fundó la Galería Ashara Ekundayo en Oakland, una plataforma de práctica social centrada en las mujeres negras de la diáspora africana y que crea un espacio para el trabajo inspirado en la espiritualidad y el afrofuturismo. También es fundadora y directora creativa ejecutiva de Artist As First Responder, que reconoce a los artistas como esenciales para la salud y la transformación de las comunidades. Entre sus proyectos actuales se encuentran BLATANT, un proyecto editorial experimental, y AfroPortals Project Space & Archive, una plataforma global para el trabajo cultural inmersivo y con visión de futuro. La trayectoria artística y curatorial de Ekundayo la ha llevado desde el Área de la Bahía hasta proyectos y residencias artísticas en Estados Unidos y a nivel internacional. Actualmente está lanzando PS_Detroit, una plataforma cultural y de archivos translocal dedicada al estudio, la preservación y la producción de archivos creativos afroamericanos. Ekundayo posee una maestría en Género y Cambiar Social por la Universidad de Denver.

Sydney Cain recibió su MFA de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT (2024), y su BA de la Universidad Estatal de San Francisco , CA (2021). Las exposiciones incluyen Flesh of the Forest, OxyArts, Los Ángeles, CA (2025); Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, de Young Museum, San Francisco, CA (2023); Figure Telling: Contemporary Bay Area Figuration, di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, CA (2023); In Frequencies, Nevada Museum of Art, Reno, NV (2022); Collective Arising: The Insistence of Black Bay Area Artists, Museum of Sonoma County, Sonoma, CA (2022); Sydney Cain: Refutations, The Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA (2021) (individual); Mothership: Voyage into Afrofuturism, Oakland Museum of California, CA (2021); y The Black Woman Is God: Reprogramming That God Code, SOMArts, San Francisco, CA (2016). La obra de Cain forma parte de las colecciones del Nevada Museum of Art, Reno, NV; el de Young Museum, San Francisco, CA; y el Crocker Museum, San José, CA.

Ayana V. Jackson utiliza la investigación de archivos para analizar el impacto de la mirada colonial en la historia de la fotografía. Mediante la deconstrucción del retrato de los siglos XIX y principios del XX, Jackson cuestiona la autenticidad de la fotografía y su papel en la perpetuación de identidades estratificadas y socialmente relevantes. La obra de Jackson forma parte de las colecciones de importantes instituciones locales e internacionales, como The Studio Museum in Harlem (Nueva York), The Newark Museum (Newark, Nueva Jersey), la JP Morgan Chase Art Collection (Nueva York), el Princeton University Art Museum (Princeton, Nueva Jersey), la National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), el Museum of Contemporary Photography (Chicago, Illinois) y la Bill and Melinda Gates Foundation (Seattle, Washington). Jackson fue becaria de la New York Foundation for the Arts en la categoría de Fotografía en 2014 y recibió la beca Smithsonian en 2018.

Courtney Desiree Morris es artista visual y escénica, y profesora asociada de Estudios de Género y de la Mujer en la Universidad de California, Berkeley. Su obra abarca retratos y fotografía de paisajes de gran formato, video experimental, performance e instalaciones artísticas. Temáticamente, aborda la memoria ancestral, las tradiciones espirituales africanas, la ecología, la construcción de espacios por parte de la comunidad negra y la estética ritual cotidiana de las comunidades diaspóricas. Explora cómo habitamos los lugares y cómo los lugares nos habitan. Como académica, examina los movimientos sociales de mujeres negras e indígenas en América Latina y el Caribe; el autoritarismo y la política estatal latinoamericana; la raza, la energía y la política ambiental en la diáspora africana; y la estética y la cultura visual feminista/queer negra. Es autora de *To Defend This Sunrise: Black Women's Activism and the Authoritarian Turn in Nicaragua* (Rutgers University Press, 2023).

Bryant Terry es un artista multidisciplinario, chef, editor y autor cuya práctica abarca la cocina, la escultura, el sonido, el vídeo y la práctica social para explorar la resiliencia, la memoria cultural y la liberación. De 2015 a 2022, fue el primer chef residente del Museo de la Diáspora Africana de San Francisco, donde organizó programas que conectaban la comida, la salud, la agricultura, el arte y el activismo. Su obra e ideas se han presentado en instituciones como el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo Cinematográfico del Pacífico, el Museo Underground y el Museo Hammer de la UCLA. Terry es el fundador y editor jefe de 4 Color Books, un sello editorial de Ten Speed ​​Press/Penguin Random House, y autor de cinco aclamados libros de cocina. Entre sus galardones se incluyen el Premio James Beard y el Premio NAACP Image. Terry obtuvo su Máster en Bellas Artes en Práctica Artística por la UC Berkeley en 2025 y posee un Máster en Historia por la Universidad de Nueva York (NYU).