三藩市藝術委員會正在進行審核，以選定藝術家為翻新後的華埠/賴謙文分館設計一件藝術作品。作品將安裝在圖書館歷史閱覽室西牆的五個拱形壁龕中。每個壁龕尺寸約為9英尺4英寸×6英尺6英寸，總面積約為300平方英尺。

該計畫的目標是為圖書館使用者和工作人員創造一個令人振奮和鼓舞人心的氛圍；創造性地利用空間現有的建築特色；表達華埠社區的文化、歷史、身份和價值觀；並提供社區福利，包括為與華埠有深厚聯繫的藝術家提供機會。

華埠/Him Mark Lai分館圖書館藝術家審核小組已選出三位藝術家為決賽入圍者，為此機會制定概念方案：Windy Chien、Bijun Liang和Christine Wong Yap。

請花幾分鐘時間審核這些藝術作品方案並提供回饋。方案可在www.sf.gov/art-proposals-for-the-chinatown-him-mark-lai-branch-library-renovation-project在線查看，或掃描下方二維碼訪問，您可以在公眾評論表單中留下反饋。您也可以在太平洋時間5月8日（星期五）下午5:00前將評論發送至sfacpublicartcomment@sfgov.org 。

公眾意見將由審核小組在最終審核會議上予以考慮，評審小組將從中推薦一項實施方案。請注意，公眾意見不構成投票。

最終審核小組會議將於2026年6月1日當週以遠距方式舉行。所有藝術家審核小組會議均對外開放。會議議程將於會議召開前72小時發佈在舊金山藝術委員會（SFAC）網站的「公共會議」專欄下：www.sf.gov/departments--arts-commission/events/upcoming

方法

我的研究方法源自於兩段具體的親身經歷。首先，我曾在「尋根之旅」（In Search of ROOTS）計畫中擔任賴欣明（Him Mark Lai）的實習生，這段經歷讓我親身實踐，透過口述歷史和檔案資料進行研究。這徹底改變了我對祖先和身分的認知，也讓我明白，歷史是每個人都可以記錄下來的。其次，當我帶年邁的母親來這家分館查閱中文館藏時，我親眼目睹了這家分館及其館員的語言和文化素養對讀者生活的影響。

概念

《光明前景》由五個圖像組成，展現了該部門如何增強社區成員的歸屬感和機構掌控生活的能力。每一幅如同窗戶般的畫面都展現了一天中不同時段的景象，但都以一棵柑橘樹為共同的主題。

主題

• 好奇心：為了表彰分館蓬勃發展的故事時間計劃，花蕾象徵著年輕的心靈，而明亮的夜空則象徵著學習和識字所開啟的奇妙感覺。
• 歷史。為了紀念歷史學家賴慶明，並展現分館如何將讀者與歷史聯繫起來，這幅展板採用豎幅構圖，如同中國山水畫一般。畫面中描繪了廣東的一座山峰、一艘載著早期移民的輪船以及天使島。
• 文化。為了慶祝分會紮根社區、傳承文化，一棵掛滿橘子和燈籠的樹象徵著繁榮和文化自豪。華埠的許多居民或許並不富裕，但這個社區擁有無價之寶：令人心馳神往的景色、聲音、味道、方言、回憶，以及錯綜複雜的親情和代代相傳的愛。
• 訪問。為了表彰該分支機構在彌合技術差距、服務不同年齡、語言和目標的用戶方面發揮的重要作用，低矮樹枝上的成熟果實象徵著找到自己所尋求的東西。
• 探索。象徵枝條開啟通往更廣闊世界的大門，一隻蝴蝶翩翩飛向橙花。在中國文化中，這些元素象徵著自由、蛻變、復原、長壽和好運。圖中所示為茴香鳳蝶，一種原產於舊金山灣區的蝴蝶，它們在橙樹上產卵。

材質：剪紙和印刷合板

我將手工剪裁並拼貼彩色和彩繪紙張，把社區熟悉的中國傳統剪紙藝術與當代技法結合。這種材料本身就體現了許多老一輩觀眾珍視的實體傳媒的特質，它包容不完美和人性，並融入了紋理和立體感。

拼貼畫的專業照片將直接數位列印到經CNC雕刻並覆以UV塗層的膠合板上，以確保這件永久性藝術品的持久耐用性。影像的某些區域將列印到第二層浮雕膠合板上，以增加立體感。木板邊緣將手工塗漆，使其與正面圖案相呼應。

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靈感

從1891年開始，在距離賴欣馬克圖書館僅幾個街區的地方，一群華人女性經營著一家與眾不同的電話交換局。來電者不問號碼，而是直接報出姓名。接線生必須對社區瞭如指掌──包括社區的商業活動、家族關係、語言方言等等。她們的記憶中承載著整個社會網絡。為了維繫社區的溝通命脈，她們的工作要求流利的口語、謹慎的處事方式、快速的反應能力以及深厚的文化理解力。

當我回想他們當時的工作時，我看到的並非什麼古舊或過時的東西，而是一種早期的電腦形式——一種依靠人力傳遞訊息的系統。他們是連結社區的橋樑。

這與現今社區圖書館的功能非常相似：連結人與資訊。如今，欣馬克賴分館以另一種形式延續這項工作，傳播知識、保護語言、傳承文化記憶。歸根究底，這是一個關於連結的故事——人與人之間的連接，跨越語言的界限，跨越世代的鴻溝。

藝術作品

尺寸：五件作品，每件尺寸為 78 英寸（高）x 112 英寸（寬）x 4 英寸（深）。

材質：Sunbrella® 繩索（抗紫外線且防水）、膠合板、有機玻璃

《連接之線》用大型繩索裝置填滿了圖書館的五個拱形窗戶。

四幅巨型畫作描繪了交易所的交換機——繩索交錯縱橫，曲線交織，呼應昔日接線員用來連接通話者的電纜。網格既像徵電信系統，也像徵紡織品，而曲線則代表人與人之間的連結。曾經無形的設施變得可見，變得有形。

中心畫面描繪的是位於華盛頓街743號的中國電話交換局大樓，使作品與這片街區中一個真實存在的地點緊密相連。大樓的繪製採用了環狀結飾，令人聯想到中國傳統的裝飾性結飾，從而在文化和地理層面強化了作品的主題。

傳統的中國象徵色彩——紅、藍、綠、黃（金）和黑——均取自原始建築本身。這種充滿活力的配色方案使建築故事鮮活生動，而非顯得陳舊或泛黃。

這些拱形窗框鑲嵌在有機玻璃框架內，宛如彩色玻璃——這種建築表面歷來承載著故事。如果圖書館是共享知識的殿堂，那麼這些「窗戶」便承載並頌揚著一個屬於這裡的故事：那些曾經將社區的聲音彼此連接起來的女性的故事，正如今天的圖書館將人們與知識連接起來一樣。

我為什麼要說這個故事

我的作品中反覆出現的主題是讓「女性勞動」被世人所關注——尤其是在那些女性勞動支撐著技術進步卻被歷史低估和忽視的時期。早期技術本質上就是人們製造物品：手工藝。我曾研究過為矽谷組裝早期電路板的納瓦荷族女織工，以及為NASA阿波羅時代製造核心儲存模組的老年織工。我一次又一次地被那些女性運用「女性勞動」的技能，完成高度精細、重複性工作的故事所吸引。

事實上，1936 年的一篇報紙文章講述了一位年輕的華人電話接線員的故事，文章中將她的工作描述為「拾起這幅人生織錦中的線頭…並繼續編織」。這個意像一直縈繞在我的腦海中。

我的創作根植於繩索和繩結，這是人類最古老的技術之一，也是所有文化中的通用語言。以繩索為創作媒介，是講述這段歷史的真實方式，因為它直接連接著源遠流長的纖維技術，這些技術既早於現代通訊系統，也至今仍在支撐著現代通訊系統。

「連接線」計畫旨在紀念華人電話交換局的女性成員，透過在她們曾為之奮鬥的社區建築中恢復她們的身影來表達敬意。該計畫不僅認可她們作為電話接線員的身份，更肯定她們作為社區基礎設施建設者的地位。

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《···》代表了華埠永無止境的故事。

《···》源自標點符號的語言。在中文書寫中，六點組成的省略號代表未盡之言。它是一種停頓，一種省略，一種超越文本的延續。它為情感、記憶以及那些無法完全捕捉的事物留出了空間。與指示過去與未來方向的括號（如《 》）搭配使用，這些符號構成了一個靜謐的時間思考系統。它們反映了一個永無止境的故事，它只是不斷延續。我們的故事中省略了什麼？記錄了什麼？未來又將如何展開？

每一座拱門都承載著一個瞬間，呼應著《···》的五個字形。我們是在凝視過去還是未來？或許兩者同時存在？這些拱門共同構成了一個序列，而非一個終點。它們反映了華埠的更改與延續：歷史融入日常生活，傳統不斷演變而非一成不變，社群始終在發展變化，卻又根深蒂固。

對社區的期望

我五歲時和單親媽媽移民到三藩市華埠，從此便紮根於此。我的童年大部分時間都在這家圖書館度過，在那裡，我第一次接觸到故事，包括小說、漫畫，以及說實話，還有不少網路遊戲（多虧了圖書館的電腦）。

今天，我的家人仍然在這個社區生活和工作，我每天在這裡看到的復原也塑造了我的藝術創作。

這幅壁畫旨在展現唐人街的複雜性。在我看來，它的故事始終由人們的到來、在原本沒有空間的地方開闢空間、以及一次又一次的重建所塑造。你可以在日常生活中看到這一點，也能在人們如何突破試圖排斥他們的體制並最終找到歸屬感的過程中看到這一點。並非所有事情都被記錄下來，但它仍在繼續向前發展。 《···》既反映了這段歷史，也反映了正在延續的故事。

我希望這件作品乍看之下能給人一種熟悉感。如果你多停留一會兒，你會發現一些細微之處，一些略微不同卻又令人驚訝的細節。

我希望這能給人們一個停下來思考的理由，或是讓他們改天再來。

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